En este ultimo tutorial de la serie creada a partir de los nuevos sets temáticos de acuarela Cotman, os traemos una guía para pintar paisajes creada por el acuarelista Tim A Shaw. Podréis recrear coloridos y vivos paisajes con los trucos del artista y las magnificas 8 acuarelas seleccionadas por profesionales características por sus excelentes pigmentos artísticos de calidad y resistencia a la luz.

Antes de comenzar con el tutorial, toma nota de los materiales que necesitarás:

Material & equipo:

Acuarelas Cotman
Set de Bolsillo Paisaje
Pinceles Cotman
Papel para acuarela
Cinta de pintor *
* Opcional

Colores utilizados (disponibles en el Set de Bolsillo Paisaje de Acuarelas Cotman):

Tono Amarillo de Cadmio
Tono Carmesí Alizarina
Azul Ultramar
Verde Vejiga
Ocre Amarillo
Tierra de Sombra Natural
Tierra de Siena Tostada
Gris de Payne

CONOCE AL ARTISTA

Me llamo Tim A Shaw y vivo en Londres. Llevo dedicándome al arte de manera profesional desde hace más de 15 años. Utilizo toda una serie de medios y técnicas en mi obra, pero una de mis favoritas es la acuarela. Por eso estoy encantado de compartir contigo los pasos que sigo para crear un paisaje sencillo pero a la vez impactante utilizando las acuarelas Cotman de Winsor & Newton.

TUTORIAL

PASO 1
Lo primero de todo, me gusta delimitar con un poco de cinta el área que voy a pintar. Esto me ayuda a mantener la zona de trabajo limpia y me proporciona un área clara en la que centrarme.

PASO 2
Luego, utilizando una técnica de húmedo sobre húmedo, creo un suave cielo cálido de fondo. Aquí he usado Carmesí Alizarina, Azul Ultramar, Tono Amarillo de Cadmio y Gris de Payne. En este punto del proceso me gusta trabajar rápidamente para crear una atmósfera en vez de concentrarme en los detalles.

PASO 3
Mientras se seca el fondo pintaré toda una serie de formas de montaña difusas utilizando las acuarelas de la caja. Para algunas montañas añadiré más agua en las cumbres y, a medida que se vaya secando, eso creará el efecto de las cimas. Una vez esté todo seco, recortaré las formas montañosas para utilizarlas más adelante.

PASO 4
Después, volveré a trabajar en la pintura original. Una vez más, iré rápido aplicando colores húmedos sobre colores húmedos. Añadiré una zona intermedia difusa de montañas en mi cuadro, haciendo espejo a algunos de los colores que he utilizado en el cielo.

PASO 5
En este momento me gusta añadir unas cuantas marcas pictóricas para generar más sensación de movimiento en el cielo y dar forma a las colinas. Me gusta la forma en que las ondulaciones y las espirales confieren algo de dramatismo y ambientación a la obra.

PASO 6
Una vez que la pintura esté seca, usaré el Medium Mate de Winsor & Newton (el acetato de polivinilo o PVA también funciona bien) para pegar en primera línea las montañas recortadas.

PASO 7
Coloca unos libros pesados encima de la pintura collage para que se peguen bien los elementos.

PASO 8
El resultado es un paisaje vivo lleno de color con mucha profundidad y un poco de dramatismo. Espero que hayas disfrutado experimentando con las técnicas que he compartido. Esto es solo una guía, así que, por supuesto, tómate la libertad de probar con otros colores y formas que vayan bien con tu estilo y preferencias.

¡No te olvides del set de bolsillo Cotman en tu próximo viaje, seguro que encuentras impresionantes paisajes que pintar y a los que darles tu toque personal!

Quizá te interese leer también…

Certamen online de acuarela Winsor & Newton: “Entre Grises”

Papel de Acuarela: Características y propiedades

Un momento en acuarela con Charmaine Watkins

Recibe más información de la marca, sus productos y guías y tutoriales (contenido en inglés)  aquí

Suscríbete para ser el primero en enterarte de nuestras noticias, concursos, sorteos, talleres, y novedades haciendo  clic aquí.