Ilustradora, sugestiva y alquimista. Conoce a Belén Segarra.

Ilustradora, sugestiva y alquimista. Conoce a Belén Segarra.
17th July 2020

En la publicación de hoy te traemos una entrevista con una importante ilustradora cuyas creaciones no te van a dejar indiferente. Hablamos de la reconocida artista Belén Segarra.

Nacida en Valencia, trabaja como ilustradora freelance y directora de arte en varios proyectos audiovisuales y fotográficos. Sus ilustraciones son reconocibles al instante. Personajes y mundos que parecen inocentes pero al mirarlos se vuelven complejos. Miradas rotundas y colores ácidos. Un juego entre lo ingenuo, lo sobrenatural, lo delicado y lo rocambolesco.

A pesar de su juventud, Belén ya ha realizado diversas exposiciones en galerías de España, Polonia, Berlín o Italia y ha trabajado con clientes tan imporantes como: Festival de les arts,  TEDx Valencia , Licor 43  o Tattoonie Temporary Tattoos entre otros muchos.

En esta entrevista Belén nos desvela las claves de su éxito, nos explica de donde viene la inspiración de su particular estilo y por supuesto nos comparte sus fascinantes ilustraciones y próximos proyectos. ¡Prepárate para sumergirte en su mundo de color, originalidad y simbolismo!

Belén, ¿Cómo comienza tu “andadura” en la ilustración? ¿Qué te motivó a elegir esta profesión?

Aunque todos dibujamos desde pequeños, en algún momento dejamos de hacerlo: nos dicen que no está bien, que no es productivo o que no es suficiente. Creo que quienes hemos comprendido a tiempo la importancia de utilizarlo para expresarnos, para liberarnos o para sanar algunas cosas, no queremos deshacernos de eso.

No sabría determinar el momento en el que empezó mi andadura, estudié Bellas Artes porque tenía esa necesidad de hacer cosas con las manos y porque eso me ayudaba a mostrar mis inquietudes, pero no tenía nada planeado ni sabía exactamente dónde me veía.

A medida que me formaba a mí misma pintando mucho, buscando referentes o probando técnicas nuevas, fui descubriendo dónde quería estar. Si veía cosas que me interesaban, me planteaba cómo podría hacerlas yo. Es algo que me sigue pasando hoy en día, los proyectos que desarrollas a nivel más personal te van mostrando el camino por el que quieres avanzar. Seguramente no sea la forma más inteligente de hacerlo, pero te permite ir descubriendo donde quieres estar. Hacer una planning muy elaborado de algo que no sabes si te va a acabar haciendo feliz, no va conmigo.

¿Cuál fue tu primer proyecto? y como ilustradora, ¿crees que es muy duro conseguir clientes y darse a conocer en tu profesión hoy en día? ¿Cómo te ha ayudado a ello las redes sociales?

Mis primeros proyectos eran encargos de personas que querían tener algo mío, eran cosas pequeñitas pero era gente que creía en lo que hacías. Eso te hace pensar que puedes estar construyendo algo y es muy bonito.

Empiezas enseñando en redes sociales esos trabajos y los proyectos que haces para ti y acaban llegando los encargos de agencias, marcas y cosas más grandes. Creo que es importante no olvidarse de lo primero, no quitarle valor; al final es donde hay más cariño y es lo más sincero.

Las redes son un escaparate brutal, una forma de llegar rápido a mucho público al que ni siquiera llegarías haciéndolo con una carpeta bajo el brazo. Para mí ha sido imprescindible tener esas plataformas. No sé si habría sabido hacerlo de otro modo.

¿En qué estilo situarías tu trabajo actualmente, y cuál ha sido tu recorrido hasta él?

Mi trabajo parece que ha cambiado bastante desde el principio pero en realidad sigo utilizando muchos elementos comunes. Es inevitable que madurar te haga sacar una parte más rabiosa, te haga proyectar cosas que te parecen injustas o que lo utilices para hacer críticas. Al principio utilizaba un lenguaje muy naif que, aunque no ha desaparecido, se ha ido tintando de matices más “macarras”.

El color es imprescindible en mi modo de trabajar, creo que es algo que define bastante mi trabajo desde el inicio. La naturaleza también es una temática constante en mi obra, siempre me ha interesado porque es algo muy puro.

Como referencia, me inspiran los manuscritos antiguos de Astronomía, Botánica o Anatomía. Parecen ilustraciones simples pero son muy potentes; líneas delicadas y sencillas pero que contienen mucha información.

Todo mi imaginario se rige por el misticismo y evade un poco las normas de la lógica: lo humano y lo animal se fusionan, las ramas brotan en lugares muertos… Me atrae mucho la alquimia a nivel simbólico.

¿Cuáles son tus colores imprescindibles?

En tintas acrílicas el rojo anaranjado vivo, amarillo naranja azo y el azul de Prusia. Para gouache acrílico: rosa retrato y rojo claro.

¿Y tus técnicas y formatos favoritos?

Me encanta trabajar en un buen papel, me gusta la textura que tiene y que te permita utilizar colores sólidos o transparentes. Suelo trabajar con acrílicos, tintas y acuarelas y en este soporte son todos bienvenidos, con la posibilidad incluso de mezclarlos entre ellos. Además, es un formato cómodo para almacenar cuando acumulas mucha obra. Si quiero trabajar a gran formato prefiero hacerlo sobre madera, es mi favorito.

¿Del panorama actual, qué artista destacarías?

Me gusta mucho seguir el trabajo de Guim Tió, la capacidad que tiene para cambiar el registro dependiendo del proyecto en el que esté trabajando y que sea siempre muy potente. Los últimos trabajos y su manera de generar los espacios son preciosos.

Sabemos que te traes un proyecto entre manos en el que has seleccionado como herramientas una paleta de colores muy interesante tanto de acrílico Gouache como de tintas acrílicas de Liquitex, ¿nos puedes dar algún adelanto?

Estoy trabajando en los Arcanos Mayores del Tarot, es un proyecto que me fascina porque tiene muchos elementos que me interesan. Hay una carga simbólica muy potente.

En septiembre saldrá una edición limitada de la baraja, quiero que sea una edición muy cuidada porque he trabajado en este proyecto con mucho cariño.

¿Por qué has elegido Liquitex y, en concreto, sus formatos de gouache acrílico y tintas para ello?

Era importante para mi trabajar con un buen material, desde la pintura hasta el papel, porque esa calidad se nota en el resultado. También buscaba una paleta que pudiera definir el simbolismo de las cartas y Liquitex tiene unos colores muy vibrantes.

Los gouache acrílico y las tintas te permiten, además, mezclarlos entre ellos y jugar con las texturas.

¿Tienes algún consejo para nuestros seguidores?

Trabajar mucho, hacerlo con mimo y confiar en tus proyectos.

Puedes conocer más sobre Belén Segarra y su trabajo en su página web:

Belén Segarra

Y si quieres leer más entrevistas puedes ver:

Elena Rato Ganadora del premio Liquitex -Art Madrid

Marcos Cabrera ilustrador, artista urbano, y artista de Menina Liquitex

¡Gracias!

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