Tinerfeño con base en Barcelona y rodeado de monstruos, éste es Marcos Cabrera, ilustrador y artista urbano cuyo trabajo está muy influenciado por los estilos de vida de skate y surf, y por las subculturas del punk rock y el hardcore. Monstruos, zombis, esqueletos… son algunos de los horrores espeluznantes que protagonizan sus ilustraciones. Él fue el ganador de la Residencia Artística de «las Meninas de Liquitex» en la que pudo crear su «Madrid, la criatura cambiante» como una de las Meninas que invadió las calles de Madrid para Meninas Madrid Gallery. No te pierdas nuestra entrevista con él:

Marcos, ¿Cómo comienza tu “andadura” en la ilustración? ¿Qué te motivó a elegir esta profesión?

Llegar a dedicarme a la ilustración de manera profesional llegó de manera natural. Siempre he estado dibujando desde niño, y después de muchos años trabajando en agencias de comunicación y de eventos como diseñador gráfico y arte-finalista, llegó un momento que tenía suficientes encargos de ilustración por fuera de mis trabajos de oficina, así que decidí dedicarme plenamente a ser ilustrador por mi cuenta.

Te conocimos el pasado 2019 tras tu Residencia Artística de la marca Liquitex en la que, con sus materiales, pudiste crear una de las Meninas más llamativas y populares de la pasada edición de Meninas Madrid Gallery, cuéntanos, ¿qué supuso para ti este proyecto?

Tengo que admitir que me sorprendió mucho que mi propuesta saliera elegida, cuando la envié pensé que quizás era demasiado arriesgada, pero por otro lado quise hacer algo que me apeteciera y que realmente disfrutara del proceso. De cara al proyecto he de decir que ha sido un disfrute muy grande, tanto el proceso de creación, como la recepción por parte de la gente al verla en la calle, ¡ha sido genial!

¿Cómo fue trabajar con materiales de Liquitex?

Ya había trabajado con materiales Liquitex en el pasado y he de decir que lo que más me gustó fue probar nuevos formatos, colores y procesos con los que no había trabajado antes.

Tu Menina “Criatura Cambiante” era monstruosa y plasmaba, en cierta medida, cómo ves personalmente las ciudades grandes como Madrid, ¿puedes contarnos en más detalle qué has querido transmitir con ella?

Tengo gran admiración por Goya, es uno de mis pintores favoritos de todos los tiempos, y uno de los conceptos de la idea para la Menina viene del título de uno de sus grabados: ”El sueño de la razón produce monstruos”.

En la idea para la Menina que he intervenido interpreto las grandes ciudades como criaturas gigantescas producidas por la mano del hombre y que crecen y se desatan como si fueran monstruos, en el más amplio espectro de la palabra, y no tanto en el sentido peyorativo, más de una manera como algo desatado que tiene vida propia.

Ahora cuéntanos un poquito sobre ti y tu trabajo, ¿en qué estilo sitúas tu trabajo actualmente, y cuál ha sido tu recorrido hasta él?

Me encanta dibujar monstruos y tengo especial predilección por las criaturas de horror como los zombis, muertos vivientes, esqueletos, etc

Mucha gente sitúa mi trabajo englobado en lo que se llama arte urbano, y aunque no me identifico como grafitero ni como artista muralista, sí que podría situarme en esta etiqueta, quizás por la relación que tengo con los deportes extremos y la relación de éstos con las ciudades y la vida urbana.

Entre todas las influencias que me han afectado a lo largo de mi carrera, de las más importantes que he recibido es la imaginería del skateboarding y del surfing de los ochenta hasta bien entrados los noventa, así como la estética punk, los cómics de terror y ciencia ficción. Actualmente hay muchísimas otras cosas de mi vida cotidiana que también nutren mi creatividad, como ilustradores que descubro en redes sociales, libros, películas, etc.

¿Cuáles son tus colores imprescindibles? ¿Y tus técnicas y formatos favoritos?

Tengo que admitir que tengo predilección por el rosa y el fucsia, creo que los uso en casi todos los trabajos.

Y en cuanto a materiales y técnicas, me gusta mucho trabajar con marcadores acrílicos y uno de los soportes sobre los que más me gusta trabajar es sobre madera, aunque me gusta mucho hacer murales sobre paredes, y descubrir soportes nuevos sobre los que pintar, como fue el caso del proyecto de la Menina.

¿Cuál es tu principal fuente de inspiración?

Muchísimas cosas, desde películas, libros, cosas que veo en los medios y redes sociales, etc, aunque tengo mis raíces creativas bien impregnadas de todo lo que me afectó en los inicios como he comentado.

¿Cómo es un día en la vida de Marcos Cabrera?

Pues me gusta levantarme temprano y aprovechar la mañana para trabajar. Soy bastante diurno y me gusta mucho la luz del día para desarrollar mi trabajo, aunque muchas veces puedo alargar la jornada hasta bien entrada la noche.

Quizás las cosas habituales en día de trabajo son levantarme relativamente temprano, desayunar y pasar un rato con mi gata, bajar al estudio, leer y contestar emails y también contestar a mis redes sociales, bocetar algo en papel con tinta, lápiz y marcadores acrílicos, y luego empezar y continuar con mis encargos, casi siempre de manera digital, en mi tableta wacom con mi ordenador.

Al final del día, si no tengo mucho que hacer suelo pasarlo dibujando de nuevo para mí, leer algo, algún cómic y al final ver alguna peli, serie o jugar al videojuego que me esté pasando en ese momento, además de dedicarle tiempo a mi gata Lilit.

¿Del panorama actual, qué ilustradores destacarías?

Hay muchísimos artistas increíbles que sigo en redes sociales, si citara unos cuantos, quizás la lista sería amplísima, pero por citar a algunos de mis amigos y compañeros de profesión podría decir Joel Abad Gaficants, Luis Sendom, Ramon Maiden, Bruno Monsters, David Octane, Jordi Ponsa, Guillem Bosh, Joan Tarragó, Xavi Error, Alex Cranio Design, y seguro que me dejó muchísimos en el tintero.

¡Muchas gracias Marcos!

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