En la entrevista de este mes de noviembre te presentamos a un artista que agitará tu mente con la misma energía con la que agita su bote de spray. Tras sus graffitis audaces y descocados se esconde un niño grande que expresa su mundo, y el mundo, a través de obras complicadamente simples.

Geometría y garabatos, niñez y madurez, abstracción y concreción con color constante, delicadamente chillón. Así es Sawe, el artista que mejor juega al escondite de la contradicción.

Grafitero desde los 14, con una sólida formación como artista e ilustrador y una gran trayectoria nacional e internacional, y apenas tienes 35, ¿Cuánto de talento y cuánto hay de esfuerzo detrás de esos logros?

En realidad, solo estudié un grado superior muy enfocado a la ilustración de prensa pero finalmente me he dedicado más a la ilustración publicitaria, textil, animación…Desde los 14 me volqué completamente con el graffiti e improvisadamente ha ido construyendo mi carrera. Me ha ayudado a crecer en otras disciplinas, viajar, exponer… Muchísima gente tiene talento, solo hay que despertarlo, alimentarlo y no dejar que se muera; como un Tamagotchi.

Color, geometría, ilustración, abstracción…Algunas de tus obras parecen un Picasso urbano ¿Cuáles son tus referentes?

En alguna obra sí me ha aparecido algún fantasma de Picasso, Miró, Malévich, Matisse… Normal, rompieron el arte en su momento, influenciando a todos los que vengamos después. Si tengo que ser sincero, los referentes que he mamado de forma natural provienen de los círculos donde me he movido, graffiti, ilustración, animación… Ahora a mis 30 y pico es cuando empiezo a fijarme en el mundo del ARTE en mayúsculas y mezclar todos esos referentes. Te nombro unos pocos: Ataa Oko, Aloïse Corbaz, Karel Appel, Eddie Martinez, Eduardo Arroyo, Saeio, Motohiro Hayakawa.

Tus creaciones tienen un aire infantil, añiñado en el buen sentido…¿Está presente tu niño interior cuando estás creando?

Si, totalmente. Pienso que puedo identificar 3 puntos claves que me llevan a esta apariencia infantil. 

1. De muy pequeño sorprendí con un buen dibujo académico y lo fui practicando hasta que lo aborrecí. Ahora huyo de las obras relamidas o con un acercamiento a nuestra realidad demasiado fiel. 

2. El graffiti me ha llevado a amar el garabato y a tratar el color de una manera distinta, primaria y chillona. 

3. Estoy en continuo contacto con los dibujos animados porque sigo trabajando en proyectos de animación, por eso mis obras suelen tener un leve sabor a cartoon. 

“EL CONTRASTE DE ESTOS TINTES INFANTILES CON LOS EXORCISMOS DE MI VIDA ADULTA, PIENSO QUE DOTA LAS OBRAS DE CIERTA IRONÍA, LECTURAS ABIERTAS Y PEQUEÑAS CONVERSACIONES ABSURDAS.”

¿Qué es para tí el graffiti ¿De que manera te ayuda está técnica a expresarte?

El graffiti me ayuda a mantener una actitud jugona ante la vida. A parte del juego estético de las letras, conlleva exploración urbana, adrenalina, valentía, búsqueda de nuevas metodologías, herramientas y procesos… Va mucho más allá de una técnica.  Pero si te refieres concretamente al spray, sin duda es una herramienta increíble, rápida y cómoda. Te permite fluir y ser espontáneo.

El graffiti está estrechamente vinculado a la ciudad, a lo urbano. Naciste en Barcelona,  has has llevado tus trabajos por muchas ciudades del mundo. ¿Hay alguna parte de ti que eche de menos la conexión con la naturaleza o la tranquilidad de un entorno rural?

De momento me considero una rata de ciudad, me cuesta imaginar mi vida sin ella, pero a saber lo que me depara el futuro.

¿Cómo es el hombre que hay detrás de Sawe?

Siempre estoy de cachondeo, pero entre broma y broma la verdad asoma. 

Autoretrato Sawe

¿Qué color elegirías para definirte?

Mmm no sé, pero me encanta el Azul cobalto.

Tu estilo es muy atrevido ¿Hay algo que te dé miedo hacer dentro del mundo del arte?

Me da miedo exactamente todo. Pienso que la gracia es afrontar esos miedos y disfrutar de las preguntas que surgen, errores, aprendizajes, crecimientos… alimentar el Tamagotchi vaya. En el arte y en todo en general. 

Empezaste con los graffiti en la temprana adolescencia ¿Qué opinaba tu familia al ver tus primeras creaciones en los muros de vuestra ciudad?

Cuando empecé fui bastante suave, pintaba sobre todo cosas legales, así que estaban bastante tranquilos. Al cabo de los años me animé con lo ilegal y no les encanta evidentemente. Pero he intentado no meterme en muchos problemas y siempre me he pagado mis multas. Así que me apoyan al 200%.

Eres buen conocedor de los productos de Liquitex ¿De qué manera ayudan a expresar tu creatividad? ¿Cuál es tu favorito?

Siempre vale la pena trabajar con material de buena calidad. Lo nota el artista en el acto de pintar, como se expande la pintura, como cubre, el acabado… y lo notará el publico del futuro, coleccionistas, restauradores… cuando tengan una obra con un nivel alto de conservación delante. Acabo de descubrir el acrylic ink y me tiene fascinado. Es un gotero con pintura muy líquida pero de color intenso que te permite hacer trazos muy rápidos y divertidos. Al no secar rápido puedes intervenir con spray, pincel, rociar agua… con accidentes muy interesantes. 

Una de las características de los productos de Liquitex es la intermixibilidad. ¿Cómo combinas las diferentes gamas de Liquitex para conseguir el resultado que quieres?

Las combino sin miedo, ¡La intermixibilidad parece que funciona muy bien!

¿Tienes pensado utilizar Liquitex para futuros proyectos?

Si, investigaré formatos grandes con el acrylic Ink. 

Sawe, de todos tus trabajos ¿Cuál es tu favorito o te sientes más orgulloso?

Estoy muy contento de formar parte de la exposición “ZOO” en el Mima Museum en Bruselas hasta el 3 de enero del 2021. Pude presentar lienzos, collages, esculturas, mural con instalación de hologramas e incluso un filtro de instagram. Mi propuesta es una fauna distópica que fusiona tecnología obsoleta con especies exóticas. Tanto en las obras de los demás artistas como en la curaduría se respira toques de humor y crítica entorno a la obsesión antropomórfica del humano, el papel de los animales al largo de la historia y concretamente en la historia del arte.

Mima Museum

¿Cuáles son tus próximos proyectos? ¿Tienes algún proyecto o reto profesional que te haga ilusión realizar?

Algo colectivo estamos cocinando en Ink And Movement para el 2021, si el amigo Covid-19 lo permite. Me haría ilusión proponer algo de animación para próximas exposiciones. 

¿Qué consejo le darías a un joven grafitero que también quiera desarrollar una carrera como artista?

Que siga enamorado del graffiti pero despierte otras curiosidades en cuanto pueda, sino puede llegar a ser muy absorbente y hay mucho mundo que descubrir. 

¡Muchas gracias Sawe  por darnos la oportunidad de conocerte mejor a ti y a tus espectaculares trabajos!

Si te ha gustado esta entrevista puedes leer seguir conociendo a más artistas aqui:

Fantasía y sueño en acuarela: Descubre las ilustraciones de Cristina Luengo.

Fran Parreño y la riqueza de la ilustración clásica.

Entrevistamos al artista urbano e ilustrador Dulk | TFAC