Fantasía y sueño en acuarela: Descubre las ilustraciones de Cristina Luengo.

Fantasía y sueño en acuarela: Descubre las ilustraciones de Cristina Luengo.
27th October 2020

En la entrevista de este mes, te presentamos a una joven artista que demuestra que la acuarela puede llevarnos a otra dimensión.  Su forma de combinar los colores, no sólo con el pincel, si no también con los rotuladores y lápices acuarelables de Winsor & Newton   demuestra que el mundo de la fantasía y de los sueños aman ser expresados a través de la técnica de la acuarela, y del mágico pincel de Cristina Luengo.

Dibujas igual de bien tanto personas como animales, de hecho parece que le otorgas un alma del ser que decides dibujar… ¿Cómo lo consigues?

¡Muchas gracias! Me gusta mucho dedicarle especial atención sobre todo a los ojos, ya que para mí es lo que más vida le da a los dibujos.

Los animales tienen un gran protagonismo en tu creación… ¿De dónde viene esa conexión con el mundo animal?

Siempre me ha gustado mucho la naturaleza y los animales, pero al vivir en una ciudad no suelo estar rodeada de tanta naturaleza como me gustaría, así que eso influye de alguna manera en mis pinturas también. Además, creo que en algunos sentidos tenemos mucho que aprender de los animales.

Tu estilo tiene un toque etérico, galáctico, y quizás onírico ¿En algún momento plasmas la realidad o todo viene de tu imaginación?

En todos los dibujos hay algo de realidad, aunque me guste darle un toque personal con lo que venga de mi imaginación. Quizás no lo parezca, pero todos los dibujos con la temática galáctica en los que las chicas no tienen color de piel tienen un significado personal y muy especial para mí.

¿Qué es para ti la acuarela? ¿De qué manera te ayuda está técnica a expresarte?

Para mí es una manera de desarrollar mi creatividad y de dejarme llevar por cómo fluyan las acuarelas en el papel. Con las acuarelas, muchas veces no tenemos control sobre dónde terminará el color, y aunque a veces eso pueda dar un poco de miedo también puede dar pie a efectos muy bonitos.

Cuando pintas, ¿Piensas en cómo es la persona que verá tu obra?

Realmente no, o al menos no conscientemente. Simplemente pinto lo que más me apetece en ese momento.

Dices que en tu día a día eres más práctica y resolutiva, y para la pintura eres más paciente ¿Qué tal se llevan esas dos Cristinas?

Sinceramente a veces no muy bien. Cuando estoy pintando me gusta tomarme mi tiempo y dedicarle todo el rato que necesite hasta que me guste cómo quede el resultado, pero al mismo tiempo también debo organizarme para poder hacer todo lo que necesite hacer ese mismo día. Así que a veces entro un poco en conflicto entre lo práctico y lo creativo.

¿Cuándo te decidiste que te querías dedicar a la pintura? ¿Cómo fue el momento en el que le dijiste a tus padres “Mamá, papá, quiero ser artista”?

De bien pequeña ya me gustaba dibujar y pintar, y aunque mis padres siempre me apoyaron en todo y me apuntaron a clases de dibujo, nunca tuve la revelación de decir “¡quiero ser artista!”. De hecho decidí estudiar y dedicarme a la informática durante muchos años, hasta que volví a retomar el dibujo en 2018. Desde entonces empecé a ver que realmente es algo que me apasiona y poco después vi claro que es a lo que me quería dedicar.

¿Hay algún movimiento artístico, cultural o más concreto, alguna película, artista etc. que te haya influenciado?

Conscientemente no, pero últimamente la temática de los sueños y sus significados es algo en lo que me encuentro pensando cuando empiezo una nueva ilustración.

Cuando Cristina no está pintando…¿Qué esta haciendo?

La mayor parte del tiempo editando algún vídeo o ¡pensando en nuevas ideas! Me propuse aprender a tocar la guitarra como hobby pero fracasé enormemente, así que cuando no estoy pintando o creando contenido, me gusta salir a pasear y estar con mis seres queridos.

Si tuvieras que vivir en una época pasada…¿Cuál elegirías? ¿La plasmarías en tus dibujos?

Si tuviese que elegir quizás diría que en los años 80. Me gusta mucho la estética de esa época para plasmarla en dibujos.

Llevas utilizando las acuarelas de Winsor & Newton desde hace mucho tiempo y hace poco has recibido un set con más productos de la marca ¿Qué es lo que más te ha gustado? ¿Cómo combinas los distintos sets que te hemos mandado (acuarelas, lápices, fineliners…)

Agradezco mucho la oportunidad de haber podido probar más materiales de Winsor & Newton, y la verdad es que después de usarlos todos estoy muy contenta con los resultados. En particular, los rotuladores y los lápices acuarelables fueron todo un descubrimiento ya que se pueden obtener resultados preciosos combinando los colores más vibrantes de la tinta del rotulador o la mina del lápiz, con la transparencia de las acuarelas.

Además, me gusta combinar sobre todo en retratos una parte más definida del rostro con fineliners y otra con acuarelas. Así que el hecho de que los fineliners sean resistentes al agua hace que sea muy fácil trabajar con ellos y poder mezclar estos dos estilos sin problema.

¿En que proyectos vas a utilizar este material de Winsor &Newton?
Tanto para seguir creando contenido en redes sociales como para futuros proyectos de ilustración en los que estoy trabajando me irán genial.

Cristina, siendo tan joven sabes que te queda mucha trayectoria por delante. ¿Te imaginas lo que pintará la Cristina de 75 años? ¿O te ves retirada tomando cócteles en alguna playa paradisiaca?

Lo de la playa paradisíaca no suena nada mal! Aunque igual es más probable que esté perdida por la montaña. No llego a imaginarme qué pintaría a los 75 años, pero sí que creo que es algo que seguiré haciendo en mayor o menor medida a lo largo de mi vida porque me encanta!

¿Cuáles son tus próximos proyectos? ¿Tienes algún proyecto o reto profesional que te haga ilusión realizar?

Ahora mismo estoy trabajando en un proyecto que me hace mucha ilusión y del que de momento no puedo dar muchos detalles, pero todo lo que esté relacionado con la ilustración en series, películas o libros me haría mucha ilusión también.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere iniciarse en el mundo del dibujo?

Que practique lo máximo que pueda, que no se frustre si hay algo que no le salga bien y que no deje de aprender. A mí personalmente siempre me ha costado lanzarme a hacer algo si para mí no estaba “perfecto”, pero por culpa de eso podemos llegar a perder oportunidades. Además, cuando vuelvo a mirar algo que para mí un día fue perfecto, ahora le encuentro mil errores, y estoy segura de que es algo que me seguirá pasando a lo largo del tiempo. Así que creo que lo principal es disfrutar de lo que estamos haciendo, intentar ser constante y ser crítico con uno mismo sin olvidar que cada uno tiene su proceso de aprendizaje.

¡Muchas gracias Cristina por darnos la oportunidad de conocerte mejor a ti y a tus preciosas creaciones!

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