Tutorial Motivos Florales con Acuarela Cotman

Tutorial Motivos Florales con Acuarela Cotman
16th July 2021

Seguimos con la serie de tutoriales creados con los nuevos sets de bolsillo de acuarela Cotman, esta vez las protagonistas de esta guía creativa serán las flores. Conoceremos más sobre la artista y creadora de este tutorial, Malgorzata Zdanio, a la vez que seguimos descubriendo las ultimas novedades de la marca Winsor & Newton.

Toma nota de los materiales que necesitas, los encontraras a continuación:

Material & equipo:

Acuarelas Cotman
Set de Bolsillo Floral
Pinceles Cotman
Papel para acuarela
Cinta de pintor *
Opcional

Colores utilizados (disponibles en el Set de Bolsillo Floral de Acuarelas Cotman):

Tono Amarillo de Limón
Tono Amarillo de Cadmio
Tono Rojo de Cadmio
Rosa Permanente
Púrpura Dioxacina
Azul Ultramar
Verde Vejiga
Blanco de China

CONOCE A LA ARTISTA

Me llamo Malgorzata Zdanio y vivo y trabajo en Bélgica. Soy una artista autodidacta. Mi estilo y mi trabajo están muy influidos e inspirados por la naturaleza así que, para mí, la translucidez, la luminosidad y las tonalidades pastel de las acuarelas contribuyen a que esa inspiración cobre vida. Para mi tutorial sobre motivos florales he utilizado acuarelas y pinceles de la marca Cotman de Winsor & Newton.

TUTORIAL

Consejo: Utilizar una paleta reducida de colores que combinen bien te proporcionará mucha variedad, flexibilidad y confianza justo cuando estás empezando.

PASO 1
Empiezo haciendo un esbozo muy general utilizando un lápiz de grafito duro (2H). El objetivo en este caso es dibujar a grandes rasgos, imitando el movimiento y las formas naturales de las flores. Una vez que esté satisfecha con el aspecto general del esbozo, utilizaré una goma de miga de pan para difuminar las marcas en la medida de lo posible.

PASO 2
Luego pasaré a pintar las sombras con Púrpura Dioxacina. En las zonas donde las sombras son más oscuras, mezclaré el Púrpura Dioxacina con Azul Ultramar para añadir profundidad. En esta fase uso un pincel redondo (Cotman nº 6). El vientre de las cerdas del pincel cubre áreas grandes mientras que la punta es buena para el trabajo de precisión.


PASO 3
¡Ha llegado el momento de añadir un poco de color! El Rosa Permanente es un tono precioso de rosa para añadir una segunda capa a la flor. Le daré más dimensión a la obra coloreando un lado de cada pétalo con una capa doble de manera que parezca más oscuro. Para crear áreas iluminadas utilizaré un pincel húmedo y limpio con el que retirar un poco de pigmento del papel.


PASO 4
Después, utilizando un pincel plano, añadiré una aguada intensa de Verde Vejiga mezclado con Azul Ultramar para enmarcar la flor con las hojas. Un truco que me encanta usar es raspar un poco del pigmento para retirarlo de la superficie del papel y dar así a las hojas un aspecto un poco más crudo y realista.

 

PASO 5
Con un pincel pequeño redondo (Cotman nº 1) pintaré las delicadas líneas de los pétalos rosas. A medida que la composición siga tomando forma, intentaré añadir unas cuantas hojas más claras para crear una pieza final con más cuerpo: para estas secciones con profusión de hojas, mezclo el Verde Vejiga con Púrpura Dioxacina y un toque de Azul Ultramar.


PASO 6
En este punto añadiré una capa de Rosa Permanente a los pliegues de los pétalos más grandes, logrando así que el crisantemo parezca más fluido y natural. Este paso consiste principalmente en observar y construir, añadir detalles y profundizar las sombras hasta estar satisfecha con los resultados.

 

PASO 7
El centro de la flor necesita una aguada ligera de un tono Amarillo Limón mezclado con Verde Vejiga para imitar el aspecto de los pétalos frescos. Añadiré el mismo color en unos cuantos lugares más para dar más cohesión a mi obra. Para anclar la flor y pintar el tallo utilizo una aguada saturada de Púrpura Dioxacina con Verde Vejiga.

PASO 8
Como toque final, me gusta aplicar un poco de Acuarela de color Blanco de China con muy poca agua, usando el pincel redondo. Cargo el pincel con mucho pigmento y lo utilizo casi todo como si fuera una pintura gouache opaca. El objetivo es recuperar las zonas iluminadas y potenciar el contraste en la obra final.

¡Esperamos que hayáis disfrutado de cada paso de este proceso de creación con acuarela!

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