Relájate y déjate transportar a este bonito paisaje con el tutorial de pintura acrílica Galería de Winsor & Newton

Relájate y déjate transportar a este bonito paisaje con el tutorial de pintura acrílica Galería de  Winsor & Newton
29th September 2020

En el artículo de hoy te proponemos un tutorial para que saques a relucir toda tu habilidad con la pintura acrílica y crees de la mano del artista Charles Evans este luminoso y evocador paisaje de mar y colinas que te devolverá a la calma y la calidez de los recientes días de verano.

Con la pintura acrílica Galería de Winsor & Newton conseguirás un resultado perfecto gracias a que éste acrílico es uno de los primeros en el mercado en incluir pigmentos de mayor rendimiento, propios de pintura acrílica profesional. La mayoría de los colores acrílicos Galería están clasificados como AA o A, ofrecen un acabado uniforme y satinado junto con una intensidad cromática excelente. Toda su extensa gama, de 60 colores ofrece una alta calidad que garantizará que tus obras tengan un resultado profesionalHaz click aqui para ver la carta de colores al completo

Para este tutorial necesitarás:

Pintura acrílica Galeria de Winsor & Newton de los colores:

  • Tierra de Siena Tostado
  • Azul cobalto
  • Púrpura Dioxacina
  • Verde de Hooker
  • Amarillo de Nápoles
  • Gris de Payne
  • Carmesí Permanente Alizarina
  • Tierra de Siena natural
  • Tierra de sombra natural
  • Blanco de titanio

Pinceles Cotman:

  • Serie 666 One Stroke tamaños1½ pulgada plano y ¾ pulgada plano
  • Serie 111 redondo: tamaños 8 y 4
  • Serie 333:  tamaño 3

Lienzo profesional Winsor & Newtor con dispositivo pro-stketcher

A continuación, te dejamos las instrucciones de todos los pasos que ha dado Charles Evans para crear este fantástico paisaje:

Paso 1: 

Primero he manchado previamente el lienzo con TIERRA DE SIENA NATURAL. Una vez seco, he añadido la aguada del cielo con una mezcla de AZUL COBALTO y BLANCO DE TITANIO. (Por cierto, si te equivocas, el Blanco de Titanio tiene una capacidad de cobertura fantástica para disimularlo). Verás que el azul es bastante intenso en la parte alta del cuadro y se va aclarando con blanco a medida que bajamos por el lienzo. Luego he añadido un toque diminuto de PÚRPURA DIOXACINA a la mezcla de azul y blanco, para dar unos toques en la base de unas cuantas nubes antes de rematar con un poco de BLANCO DE TITANIO puro, casi sin agua, sobre el púrpura. Luego, con la yema del dedo, extiendo el blanco en el púrpura para formar las nubes. Una vez que se haya secado el cielo, esbozo el contorno.

Paso 2

Antes de empezar a pintar el verde de las colinas que se ven a lo lejos, he rellenado ambas con una mezcla suave de AZUL COBALTO y BLANCO DE TITANIO, usando el pincel plano de ¾ de pulgada. Luego, he dejado secar esta parte antes de pasar a las mezclas de varias intensidades de VERDE DE HOOKER y TIERRA DE SIENA NATURAL, y después AMARILLO DE NÁPOLES y versiones más fuertes del VERDE DE HOOKER y el TIERRA DE SIENA para los árboles. En este momento, no hay necesidad de pintar los árboles uno por uno, sencillamente son una “masa” que creamos trazando con la punta del pincel nº 8 unas cuantas líneas aquí y allá para crear la impresión de los campos. Utilizando ese mismo pincel, he añadido un poco de PÚRPURA DIOXACINA con un ligerísimo toque de GRIS DE PAYNE para resaltar las “manchas” de los árboles, creando así las sombras. Luego dejo que sequen todas las colinas antes de volver a la carga con el pincel de ¾ de pulgada para aplicarles una veladura con pinceladas sueltas de PÚRPURA DIOXACINA primero, con un toque de GRIS DE PAYNE para sugerir la parta sombreada de las colinas, y luego de AMARILLO DE NÁPOLES para sugerir las zonas más iluminadas.

Paso 3

Para el agua, he usado el pincel plano de ¾ de pulgada con una mezcla de AZUL COBALTO, un pequeño toque de VERDE DE HOOKER y la misma cantidad de GRIS DE PAYNE. He rellenado toda el área con pinceladas horizontales. Una vez que esta aguada se ha secado al tacto, he utilizado el mismo pincel para añadir una cantidad muy pequeña de BLANCO DE TITANIO a la mezcla original del agua y he aplicado unas cuantas pinceladas anchas aquí y allí en esa zona. Una vez más, he dejado secar antes de repetir la operación únicamente con BLANCO DE TITANIO. Con esto se consigue añadir profundidad al agua. Mientras pintaba esta zona, también he rellenado la aguada de base para la playa, que es una mezcla de TIERRA DE SIENA NATURAL y una pizca de AMARILLO DE NÁPOLES. También he añadido una pequeña cantidad de TIERRA DE SOMBRA NATURAL a esta aguada básica.

Paso 4

Luego me he centrado en la casa. He comenzado rellenando el techo utilizando el pincel redondo nº 4 y una mezcla de GRIS DE PAYNE, BLANCO DE TITANIO y un poco de PÚRPURA DIOXACINA. Para la casa en sí, he utilizado BLANCO DE TITANIO para la parte delantera, sin olvidar las chimeneas, seguido de BLANCO DE TITANIO con la adición de un poco de AZUL COBALTO para los lados del edificio. (Recuerda siempre que cualquier cosa de color blanco contiene azul en la parte sombreada). Para las ventanas, he utilizado el GRIS DE PAYNE con un toque de AZUL COBALTO y he añadido cuatro pequeños trazos en cada ventana, dejando que se vea el lienzo entre ellos. He usado el TIERRA DE SIENA TOSTADA para la puerta. Luego lo he dejado secar todo completamente antes de añadir la sombra al edificio, una mezcla de PÚRPURA DIOXACINA y GRIS DE PAYNE, y he dado una pincelada de esta mezcla en cada ventana de la parte superior y abajo a la derecha, para por fin aplicar una buena pincelada ancha debajo de donde el techo se une con el edificio. Después he pintado la sombra que proyecta la chimenea en el tejado. No olvides que la pequeña entrada va a proyectar una sombra sobre el edificio también.

Paso 5 

Para los árboles que quedan detrás de la casa he utilizado el pincel plano de ¾  de pulgada con las cerdas divididas y he empezado con la mezcla de VERDE DE HOOKER y TIERRA DE SIENA NATURAL, para pintar unas motas aquí y allá. Luego he dados unos cuantos toques de VERDE DE HOOKER y TIERRA DE SIENA TOSTADA mezclados, mientras que el color original todavía estaba húmedo. He añadido un poco de GRIS DE PAYNE detrás de la casa, donde los árboles tocan el edificio. Y ya, para terminar, he resaltado el color en varios lugares con unos cuantos toques de AMARILLO DE NÁPOLES, consiguiendo así varias profundidades para el verde. El tono oscuro de gran potencia que contienen estos verdes es lo que hace que el edificio verdaderamente resalte. Para el muro, he empezado con TIERRA DE SIENA NATURAL bastante fuerte en la sección del medio, sobre todo debajo de la casa. Luego he añadido un poco de TIERRA DE SOMBRA NATURAL a ambos lados. Una vez que estos se han secado un poco, he mezclado el TIERRA DE SOMBRA NATURAL con el TIERRA DE SIENA TOSTADA para crear las piedras con unas cuantas pinceladas de la punta del nº8 redondo. Para este efecto, menos es más, así que asegúrate de no exagerar.

Paso 6

He pintado unas cuantas rocas en la esquina de la izquierda del muro y he utilizado el pincel plano de ¾ de pulgada para aplicar un poco de TIERRA DE SOMBRA NATURAL, seguido de un poco de GRIS DE PAYNE. He dejado que se asiente unos minutos (sin que seque del todo) antes de hacerle unas marcas en la mezcla con una tarjeta de crédito (o similar), para que dé la impresión de que son unas cuantas rocas. Llegados a este punto, he aplicado el VERDE DE HOOKER con TIERRA DE SIENA TOSTADA a la base del muro. Luego, con una pizca de TIERRA DE SIENA TOSTADA en la punta del pincel plano de ¾ de pulgada, he añadido unas notas cálidas a la playa. El toque final para completar la obra han sido las barcas, y es bastante evidente dónde he utilizado cada color en este caso. Por ejemplo, para una de ellas he empleado el AZUL COBALTO, el BLANCO DE TITANIO y el GRIS DE PAYNE. Para la otra, he optado por el CARMESÍ ALIZARINA, el BLANCO DE TITANIO y el GRIS DE PAYNE. Una vez terminadas, he pintado una sombra sutil de una barca sobre la otra utilizando una mezcla de GRIS DE PAYNE y PÚRPURA DIOXACINA, y además he trazado una ligerísima sombra sobre la playa.

Esperamos que te animes a pintar este cuadro y que disfrutes mucho haciéndolo ya que lo importante no es sólo la obra en sí, sino todo el proceso creativo. Resérvate un tiempo para estar con tus pinceles y tus pinturas y muestra a la comunidad de TFAC lo bien que te lo has pasado haciendo esté precioso tutorial.

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