Si a comienzos de octubre te traíamos la primera parte del artículo PINTURA Y FOTOGRAFÍA: FUSIÓN DE DOS ARTES BAJO UNA ÚNICA MIRADA, en esta segunda parte profundizaremos en el interesante triángulo que conecta la pintura, el dibujo y la fotografía.

Muchos artistas utilizan técnicas de pintura y dibujo sobre fotografías antiguas. El hecho de pintar o dibujar sobre una fotografía revela que ha habido una intervención diferente en el tiempo, lo que interrumpe el espacio narrativo de la imagen previa existente. Con este gesto el artista permite al espectador reconocer que la imagen de origen ha tenido una vida anterior, y que en cierto sentido ha sido destruida para darle un nuevo significado. Ejemplos de esto son la serie de fotografías familiares de Sebastiaan Bremer (2) y Overpainted Photos de Gerhard Richter, (1).

Sebastiaan Bremer (2)

Combinar el espacio fotográfico con el pintado es hacer una distinción entre lo real y lo artificial de una manera muy literal. La combinación de estas dos superficies y texturas puede crear un efecto extrañamente convincente de espacios oscilantes y planos de imagen. Las intervenciones de algunos artistas son delicadas y sutiles, adhiriéndose al espacio y escala de los cuadros, como las obras de Lalla Essaydi (5). Dibuja líneas finas en los cuerpos, crea imágenes que hablan sobre las escrituras antiguas, así como sobre el arte corporal y los tatuajes.

Lalla Essaydi (5)

En el otro extremo del proceso hay obras en las que la fotografía se borra casi por completo y esta desaparición crea una nueva dimensionalidad. Las obras de Richter son un ejemplo de esto, al igual que las obras de Sam Falls, quien usa el color para borrar el espacio fotográfico, creando así un nuevo espacio vibrante, a veces fantástico, con respecto a la imagen primaria casi desvanecida. (4)

Marcar fotografías puede parecerse a la técnica del collage pero la diferencia es que la imagen en collage se caracteriza por el proceso cortar y pegar. El gesto manual crea un diálogo entre diferentes modos de creación de imágenes.

Otro enfoque es el del artista Alex Hamilton que utiliza el lenguaje del boceto arquitectónico para examinar el espacio entre el espacio original y el imaginado. Hamilton crea espacios asociativos y en ocasiones fantásticos partiendo de imágenes fotográficas, ofreciendo al espectador una nueva propuesta gracias a la alteración de la estructura existente. Así, la esencia del trabajo de Hamilton se puede resumir en la conjunción del espacio pictórico intuitivo con el lenguaje conceptual del dibujo en planta, para dar como resultado un espacio urbano psicológico alterado.

Si te están entrando ganas de crear una foto pintada, busca una tienda cerca de ti donde ofrezcan una variedad de materiales, te recomendamos rotuladores incluyendo rotuladores acrílicos y de acuarela, carboncillo, tinta, pintura, médiums acrílicos, óleo y sprays. Recomendamos hacer impresiones en papeles de bellas artes con gramaje alto y buena absorción y sin emulsión fotográfica. Así garantizarás tener la mejor superficie para la creación una nueva imagen, asegurándote un resultado relativamente predecible en cuanto a color y textura.

Si por el contrario, optas por papeles fotográficos, también puedes conseguir resultados interesantes. La emulsión fotográfica es extremadamente absorbente, casi como una esponja. Las superficies de alto brillo también pueden repeler cualquier marca hecha con una solución acuosa, como tintas y acuarelas. Sin embargo, el uso de barnices, aceites y médiums acrílicos, en particular médiums pesados como textura de arena e iridiscentes, otorgan una mayor adherencia con la que conseguirás buenos resultados en muchas superficies, pero siempre has de tener en cuenta que el proceso de intervenir una fotografía puede ser impredecible.

Lo que está claro es que con tantos enfoques, y vías de exploración posibles, habrá muchos artistas que os sintáis tentados a probar vuestra propia manera de marcar la fotografía.

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