ENTREVISTA DEL MES: CONOCE AL ARTISTA NONO GARCÍA

ENTREVISTA DEL MES: CONOCE AL ARTISTA NONO GARCÍA
23rd July 2021

El protagonista de nuestra entrevista de este mes será el acuarelista Nono García, seudónimo bajo el que firma sus obras el pintor murciano Antonio García Sánchez (1972). Cabe destaca su destreza tanto en acrílico como en acuarela, la cual le ha llevado a convertirse en uno de los artistas referentes en la pintura de paisajes urbanos y uno de los más importantes renovadores del género de las naturalezas muertas o bodegones en España.

La capacidad que demuestra para expresar en sus creaciones la belleza y simplicidad de lo que nos rodea, otorgándole un perfeccionismo absoluto a la vez que mantiene una parte de insinuación, ha permitido a Nono realizar exposiciones y cursos por toda Europa, donde a lo largo de los año ha recibido el reconocimiento a su extraordinaria trayectoria.

¿Cómo comenzaste en el mundo del arte? ¿Cuál sería el primer recuerdo que te viene a la mente cuando hablamos de pintura?

Me recuerdo toda la vida dibujando y pintando. Todos los niños pintan, solo que hay algunos que nunca lo dejamos. Sin darme cuenta me vi dedicándome por completo a la pintura…y hasta hoy.
Mi primer recuerdo al hablar de pintura son las acuarelas de mi padre. El era fontanero pero en sus ratos libres desconectaba con las acuarelas y los carboncillos.

¿Actualmente, en qué estilo pictórico situarías tu trabajo, y cuál ha sido tu recorrido hasta él desde aquel primer recuerdo?

Siempre me he movido en la pintura figurativa, sin llegar a un realismo excesivo. Prefiero insinuar y que sea el espectador quien acabe la obra cuando la observa.
Desde que empecé mi pintura ha ido evolucionando, pero sin salirse del cauce figurativo.

¿Qué dirías que aporta el arte en tu vida?

Bueno, el arte es mi vida. Me dedico a ella plenamente y de forma profesional. Desde niño tuve claro a lo que quería dedicarme y tuve la inmensa suerte de poder hacer realidad mi sueño.

¿Cuáles son tus técnicas favoritas? Y ¿tus formatos?

Me muevo entre dos técnicas, el acrílico y la acuarela. Para grandes formatos, disfruto mucho con el acrílico sobre lienzo, aunque es cierto que en los últimos años estoy trabajando más con la acuarela. Es una técnica mágica y que nunca se llega a dominar del todo. Esa incertidumbre es la que me atrapa.

“Lata Campbell´s” – Nono García

¿Recuerdas que sentiste cuando experimentaste con acuarela por primera vez?

Me sentí un poco frustrado, venía de otras técnicas como el óleo y el modo de trabajar es completamente opuesto. Hay que entender esto para poder resolver y disfrutar de las acuarelas, cambiar el chip. Por otro lado opino que es una técnica que no se puede abandonar por mucho tiempo, ya que cuando vuelves a ella has perdido soltura. Hay que trabajarla casi a diario para poder dominarla.

¿Cuáles dirías que son tus principales influencias? ¿Hay algún momento en particular en el que te sientas especialmente inspirado?

Cuando más me siento inspirado es al principio de cualquier nuevo proyecto. Unos siempre piensa que el mejor cuadro está por llegar, y esa es la mejor de las motivaciones. Mis influencias son mis amigos pintores, como más aprendo es hablando con ellos y compartiendo experiencias. Visitar sus estudios y compartir proyectos es siempre muy enriquecedor.

En el momento en que alguien viese alguna de tus obras por primera vez, ¿Qué te gustaría que pensara o sintiera?

Me gustaría que viera una pintura honesta, nada pretenciosa y que huye de las modas. Que se sienta identificado con los objetos que retrato y los sienta como suyos.

¿Del panorama actual, qué artistas destacarías?

Actualmente tenemos la suerte de poder acceder a la obras de los mejores artistas gracias a las redes sociales. Nunca antes en la historia había sido tan fácil observar el día a día de los artistas a los que admiras. Me gustan muchos de ellos, pero si nos centramos en la acuarela destacaría a Nick Alm o Chien Chung Wei. No soy muy mitómano, si me preguntases otro día quizá diría algunos diferentes.

¿Cómo describirías un día típico de trabajo en tu estudio?

Bueno trabajo en el estudio mañana y tarde. Si tengo algún trabajo a medias sigo con él, y si no pues preparo alguno nuevo. El trabajo en el estudio no se reduce a pintar, también hay que hacer fotos, seleccionar temas a pintar, grabar algún vídeo para Patreon o preparar materiales. Siempre hay algo que hacer. Cuando quiero relajarme, me siento en un sofá que tengo en el taller y leo. Intento desactivar la mente de la pintura, y en esos momentos suelen venirme las mejores ideas.

¿Cuáles son los productos con los que estás trabajando actualmente?

Sobre todo acuarela, en este último año casi el 80% de lo pintado es en esta técnica. Me está dando muchas alegrías e intento serle agradecido. Acuarelas de tubo preferiblemente Winsor & Newton y papel en rollo es lo que más compro últimamente.

¿Qué colores son imprescindibles en tu paleta?

Aunque soy de pocos colores este último año he descubierto varios sin los que podría vivir en la actualidad, como el Sepia o la Sombra de Siena Tostada. Mi favorito de Winsor & Newton siempre ha sido el Gris de Payne, es muy diferente al de otras marcas. Da un tono azulado precioso. También utilizo mucho el Pardo Van Dyck o el Índigo.

¿Alguna cualidad o característica especial que busques cuando eliges las acuarelas con las que pintar tus obras?

Busco sobre todo intensidad, y en algunas ocasiones las texturas que dejan algunos pigmentos al secar.

“La copa de mi abuela” – Nono García

¿Qué nos podrías contar sobre los proyectos artísticos que tienes en el horizonte?

El más inmediato es una exposición de acuarela en Murcia en los próximos meses. También tengo previstos algunos viajes fuera de España para continuar impartiendo cursos que debido a la pandemia se tuvieron que aplazar. Esperemos que en los próximos meses se pueda retomar todo.

Para terminar, ¿Algún consejo que compartirías con nuestros seguidores?

Siempre he recomendado que en este mundo de la pintura hay que ser constante y perseverante. Rendirse no es una opción. Todos los que hemos conseguido dedicarnos a este oficio ha sido gracias a esto. La práctica lo es todo.

¡Muchas gracias por tu tiempo!

 

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