En la entrevista de este mes os traemos al artista plástico asturiano Marcos Tamargo, avalado por una gran trayectoria nacional, contando con diversas obras en museos y colecciones particulares como The Hispanic Society Museum, Patrimonio Nacional o el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España, e internacional, con una participación activa en las distintas ferias de arte y exposiciones en prestigiosas galerías de Estados Unidos, Europa, y Sudamérica. 

Su trabajo se centra en un lenguaje abstracto-figurativo, manteniendo siempre una relación entre la obra y sus experiencias personales a través de la utilización y transformación de la materia en forma de texturas.  Durante estos años ha desarrollado la técnica MoveArt, en la que no solo juega con las texturas sino también con las luces, de forma que le permite crear dos imágenes diferentes dentro de la misma obra, técnica que ha utilizado para retratar a los galardonados de premios tan prestigiosos como los Príncipe de Asturias o los Premios Nobel.

La calidad de su trabajo le ha valido el reconocimiento de la crítica y la prensa especializadas, considerándole uno de los jóvenes creadores actuales con más proyección, y nosotros hemos tenido el privilegio de poder entrevistarle.

Cuentas con una larga y consolidada trayectoria, pero ¿Cómo comenzó tu “andadura” en el mundo de la pintura?

Desde niño, fui a clases con distintos pintores de mi tierra Asturias, a su vez iba cursando los estudios habituales, pero siempre con la cabeza puesta en el arte, hasta diplomarme en Ciencias Empresariales. Al terminar la carrera, es cuando me fui a Nueva York a centrarme sólo en la pintura y dedicarme profesionalmente a ella. Aunque al principio no fue fácil ya que la compaginé con trabajos muy variados, que nada tenían que ver con el mundo artístico, pero que me permitieron seguir adelante. Al año de estar en Nueva York, tuve la suerte de que comenzaron a salir encargos y proyectos, y desde entonces vivo por y para el arte.

¿Qué dirías que aporta el arte en tu vida?

Para mí el arte creo que es como tener otra pareja más. Aunque prevalecen los momentos de felicidad, también te da quebraderos de cabeza. Pero ante todo te aporta una necesidad de verla cada día, de ir al estudio y hacer cosas nuevas, de viajar juntos, y de crear.

¿Cómo describirías el día a día de un artista?

Por experiencia personal, sé que cada artista es un mundo, los hay más metódicos y los hay más caóticos. En mi caso particular, tengo parte de los dos, en el sentido de que pinto a diario, pero durante el proceso de creación, no tengo más ojos que para el lienzo y todo mi alrededor es un pequeño caos.

Aunque la pandemia ha hecho que la vida de todos sea algo más monótona, lo normal en mi caso es alternar mi trabajo en el estudio, con viajes, eventos y demás. si algo he de agradecer a la pintura también es que gracias a ella he conocido a grandes personas, que hacen que mi vida sea más movida de lo normal.

¿Actualmente, en qué estilo pictórico situarías tu trabajo, y cuál ha sido tu recorrido hasta él?

Siempre me he movido en el campo de la abstracto figuración matérica, obras con mucha personalidad, que no dejen indiferente al espectador, el arte debe ser la antítesis a la indiferencia.

Junto a este trabajo realizo también las obras de MoveArt, que es la técnica que utilizo para retratar a las galardonadas con Los Premios Nobel, y que en su día utilicé para retratar a Los Premios Princesa de Asturias, obras en las que con luz natural vemos una de mis obras características, y en la oscuridad vemos un retrato.

«Alfred Nobel» – Marcos Tamargo – Mixta sobre tabla MoveArt 116 x 81 cm (imagen de la izquierda obra bajo luz natural – imagen derecha obra bajo luz negra)

¿Cuáles son tus técnicas favoritas? Y ¿tus formatos?

Un artista nunca debe cerrarse las puertas, y es obligación y deber de cada uno, el seguir investigando nuevas técnicas, por eso es un trabajo tan seductor para mí, exige a mi cerebro estar en continua acción.

Por eso en cuanto a técnicas, siempre busco el siguiente paso, bien a través de la propia pintura o de la materia. En cuanto a los formatos o los soportes trabajo con papeles de todo el mundo, y los lienzos o tablas van desde formatos de 20 x 30 cm a obras de 5 metros.

Vemos que te gusta trabajar con productos de la marca Winsor & Newton ¿Cuáles son con los que te encuentras trabajando actualmente? ¿Qué colores no pueden faltar en tu paleta?

Hay dos colores de Winsor & Newton que predominan en muchas de mis obras, el tierra sombra tostada y el rojo cadmio medio. Depende de la serie en la que esté trabajando me centro más en unos u otros colores, por ejemplo, la serie de Kenya eran colores más ocres o, amarillos, mientras que en la serie Anábasis blanca, todo giraba en torno al negro de marfil y el blanco de zinc. Actualmente mi pintura se va más a una gama relacionada con los colores del fuego.

«Kifili 1km» – Marcos Tamargo – Mixta sobre tabla 196 x 270 cm

Queremos saber, ¿Cuál es tu principal fuente de inspiración?

Siempre he pensado que hay dos cosas que me mueven a pintar, por un lado el amor, que bien puede ser a la familia, a la naturaleza, etc o bien la crítica a lo que ocurre en nuestros días, al fin y al cabo los pintores somos comunicadores que debemos plasmar nuestro tiempo.

Has vivido lejos de tu Gijón natal en varias ocasiones y además te encanta viajar. ¿Cuál crees que ha sido el viaje o la experiencia que más te ha inspirado o impactado en tu pintura?

Sin lugar a duda ha habido 3 lugares, por un lado Nueva York, donde decidí dejar atrás todo y centrarme en un estilo propio y por otro lado Kenya y Miami que le dieron a mi pintura una viveza que antes no tenía. He de aclarar que cuando me refiero a estos lugares, no me refiero solo a las grandes urbes, sino también a la naturaleza que les rodea, una vez abandonas la ciudad.

«Caminos Migratorios» – Marcos Tamargo – Mixta sobre tabla 190 x 260 cm

Actualmente te encuentras en un proyecto apadrinado por el Nobel Museum, Nobel Institute, Unión Europea, entre otros, en el que retratas a las Mujeres Galardonadas con Los Premios Nobel. ¿Podrías contarnos más acerca de este proyecto?

Es un proyecto que me apasiona, una exposición muy completa e itinerante por todo el mundo, en el cual se pueden ver las vidas y legados que estas mujeres nos han dejado. Mi parte en este proyecto, es ir retratando a una selección de ellas, con la técnica de MoveArt, por un lado, con luz natural vemos lo que la galardonada ha hecho y en la oscuridad aparece su retrato.

Después de haber conocido la historia de muchas de ellas ¿Cuál es la que más te ha impactado?

La historia de todas y cada una de ellas es apasionante, y aunque aún me quedan muchas por retratar, si tuviera que elegir una, sería Marie Curie, tuve la oportunidad de conocer a sus nietos Pierre y Helene, por lo que empatice mucho con Marie Curie su vida y sus logros.

«Retrato Marie Curie» – Marcos Tamargo 116 x 81 cm (imagen de la izquierda obra bajo luz natural – imagen derecha obra bajo luz negra)

¿Del panorama actual, qué artistas destacarías?

Teniendo en cuanta la creatividad y el buen hacer sin lugar a duda, Anselm Kiefer es uno de los artistas que más tienen que decir a día de hoy.

De cara al futuro, ¿Nos podrías hablar sobre lo que estás trabajando ahora mismo? O ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Aunque debido a la pandemia la mayoría de los artistas hemos tenido que cancelar o posponer proyectos, deseamos que pronto se vuelva a retomar la actividad y haya una agenda cultural nutrida a nivel internacional.

Por mi parte, estoy preparando proyectos con nuevas galerías en Europa y Estados Unidos, además del proyecto que hemos mencionado anteriormente de los Premios Nobel. Por otra parte, este y el próximo año también haré distintas cosas en España, que poco a poco iremos comunicando.

¡No nos lo perderemos! Y por último ¿Qué consejo le darías a los seguidores de nuestro blog?

Nunca he sido de dar consejos, la experiencia de cada uno te lleva por unos u otros lugares, y es decisión propia el tomar uno u otro camino. Pero si tuviese que decir algo a los jóvenes artistas que nos están leyendo sería, que cada uno haga su camino sin interrumpir el sendero de los demás.

¡Muchas gracias Marcos por darnos la oportunidad de conocerte mejor y charlar sobre tu trabajo!

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