Algunas de las pinturas de J.M.W. Turner fueron creadas con Winsor & Newton, ya que el artista fue uno de los primeros en adoptar nuevos e innovadores materiales y la empresa uno de los primeros proveedores. Los pigmentos de su estudio se encuentran ahora en exhibición en la galería Tate Britain, pero no se conserva ninguna etiqueta de la marca Winsor & Newton. Solía decantar los pigmentos secos en viejos frascos de medicina que aún conservaban su antiguo etiquetado. Turner conocía a George Field, un químico que producía y vendía muchos tonos nuevos de colores rojos: los pigmentos del estudio incluían 12 tonos basados en el rojo y 5 lacas hechas con otros tintes. La gama de tonos, desde los rojos pardos, pasando por el escarlata y el carmesí, hasta los rojos azulados, era impresionante, pero algunos perdían el color o se volvían marrones. El Sr. Winsor le advirtió una vez sobre la no permanencia en relación con los colores que elegía comprar.

Winsor & Newton volvería a publicar muchas ediciones actualizadas del libro «Chromatography» de Field de 1835 más adelante en el siglo; Newton era el amigo y asistente de George Field. Antes de su muerte, Field le regaló sus cuadernos en los que registraba sus pruebas con pigmentos. Como resultado, Winsor & Newton pudo ofrecer una gama de colores más reducida de pigmentos de mejor calidad con tonos carmesí y púrpura, más resistentes a la decoloración. El conocido tono de rosa mosqueta siempre estuvo disponible, pero la empresa mejoró su resistencia a la decoloración.

Turner es aún más conocido por su uso del amarillo, del que algunos dicen que usaba demasiado. El amarillo cromo, inventado a mediados de su vida, se convirtió en su favorito. Utilizó tonos desde el amarillo pálido hasta el narciso y el naranja, a menudo en acuarelas sobre papel azul, y ya en su vejez empezó a utilizar un tono escarlata fabricado por primera vez por Winsor & Newton en la década de 1840, pero que aún no se ha descubierto en sus acuarelas (hay miles de ellas, no todas investigadas). Entre sus pigmentos de estudio no se encuentra ninguna acuarela de tubo, aunque fue fabricada por Winsor & Newton en su última década.

La creciente gama de pigmentos para acuarela de la empresa británica, disponibles en tubos a partir de 1842, había facilitado la pintura de acuarelas a gran escala en exteriores, como temas significativos y vendibles. Las acuarelas en tubo facilitaron la mayor escala, los colores brillantes y la cobertura del papel que se convirtió en la norma para las acuarelas durante las décadas de 1850 y 1860. A partir de 1860, Winsor & Newton vendía vitela para pintar a la acuarela, así como papeles tintados: la superficie blanca y lisa de la vitela bajo las pinceladas ricas y con cuerpo de las acuarelas de tubo permitía una brillantez de tono en la obra terminada comparable a la de la pintura al óleo.

El material de J.A.M. Whistler se conserva en grandes cantidades en la Universidad de Glasgow. En el archivo de Whistler, las etiquetas de los tubos y frascos están a veces sobre etiquetadas por los proveedores de París, que visitaba regularmente. No obstante, el nombre del color y «Winsor & Newton», signo de calidad, siguen siendo visibles. Whistler escribió muchas notas, pero nunca mencionó sus pinturas ni a sus proveedores. John Singer Sargent, un retratista de los ricos y famosos que tuvo más éxito que Whistler, se dedicó en sus últimos años a dibujar al carbón a sus clientes y pasó más tiempo pintando paisajes al aire libre, a veces con óleo, pero también con acuarelas húmedas Winsor & Newton en tubos.

Lady Agnew de Lochnaw – John Singer Sargent (1892)

En la segunda mitad del siglo XX, Francis Bacon también utilizó regularmente productos de Winsor & Newton. Sus primeras pinturas a gran escala, aunque se describen como «óleo sobre lienzo», se considera a menudo que incluyen acuarela, gouache, pastel o crayón de cera. Cuando se le entrevistó en la década de 1960, declaró su preferencia por los productos de la empresa. Su último estudio londinense, con sus bordes exteriores sedimentados por muchos años de materiales de pintura, herramientas y material de partida, mientras el artista trabajaba en el reducido espacio del centro, fue eliminado capa a capa desordenado, y recreado en The Hugh Lane Gallery, en Dublín. Los espectadores pueden mirar a través de las ventanas colocadas tal y como estaban en Londres, mientras que las capas más bajas de pinturas de todo tipo, antes completamente ocultas, están en un archivo de esa galería.

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