Entrevista del mes: conoce al artista Juan Saturio

Entrevista del mes: conoce al artista Juan Saturio
14th June 2021

Este mes el protagonista de nuestra entrevista es el artista Juan Saturio Santos, que compagina su profesión como enfermero con su pasión por la pintura, y en especial por la acuarela. Su interés por este mundo de las Bellas Artes comenzó desde muy pequeño y gracias a la formación que ha ido adquiriendo de forma autodidacta, participa activamente en certámenes de pintura a nivel nacional, internacionales y concursos de pintura al aire libre ganando numerosos primeros premios como el de la pasada edición del Certamen Online de Acuarela organizado por la marca Winsor & Newton (2020) con el titulo “El c@lor en la acuarela” con los colores quinacridona como protagonistas y del que resulto ser el ganador. Hemos tenido la suerte de poder hacerle unas preguntas y esto es lo que nos ha contado:

¿Cómo comenzó tu “andadura” en la pintura?

Desde muy pequeño siempre estaba garabateando y me apasionaba todo lo relacionado con la creación artística. Siempre estaba dibujando, lápices y rotuladores eran mis juguete preferidos. Aunque mi formación fue como Enfermero, profesión que actualmente desempeño, nunca dejé de lado la creación artística, no solo en el dibujo con lápices y tintas, poco a poco fui probando nuevas técnicas y procedimientos.

Fue en el año 2012 cuando, por curiosidad, compré por primera vez una pequeña caja de acuarelas (la pequeña caja de acuarelas Cotman de Winsor & Newton) y a partir de ahí llegó a mi vida una gran revolución artística. Por fin encontré el medio que llevaba esperando toda la vida para poder expresar toda mi necesidad creativa. A partir de ese momento le siguió una etapa de mucho trabajo, experimentación, investigación y auto formación, entré de lleno en el mundo profesional del arte, comenzaron los concursos, encargos, exposiciones, trabajo para galerías… Todo ello siempre en constante evolución y ligado a muchas horas de trabajo. Gracias a esa pequeña caja de acuarelas, que fue la chispa que hizo que que por fin comenzara a explotar ese lado creativo que estaba latente en mí desde que aprendí a coger un lápiz con la mano.


¿Actualmente, en qué estilo pictórico situarías tu trabajo, y cuál ha sido tu recorrido hasta él?

Se podría decir que mi pintura es de carácter figurativo, me inspiro siempre en cosas reales y visibles que se cruzan en mi camino, aunque mi lenguaje no es realista, siempre tiendo a la abstracción, podríamos etiquetarla de impresionista o expresionista, aunque en eso no soy experto, se lo dejamos a los entendidos.
Suelo prestar atención a los elementos principales, dotándolos de un elevado grado de detalle y realismo, pero siempre jugando con la síntesis y la evocación con los efectos inacabados y manchas abstractas casi oníricas. La búsqueda del equilibrio entre ambas visiones es una de mis principales preocupaciones.

¿Qué dirías que aporta el arte en tu vida?

Para mi la pintura no es solo una profesión o una afición. Llegué a la pintura por la necesidad de expresión plástica que siempre he tenido. Una necesidad convertida en pasión. Y no solo eso, también resalto que la creación es para mi terapia, es un momento de evasión, de desconectar de la rutina y los problemas, y sobre todo de placer, pinto por diversión y para divertirme. Hay que disfrutar en cada pincela, y eso al final se refleja en el resultado de la obra.

¿Cómo es para ti un día típico en el estudio?

Suelo pasar varias horas en el estudio, entro y se me olvida mirar la hora. Tengo una mesa grande llena de paletas y pinceles, suelo usar muchos pinceles a la vez, casi todos los uso a la vez. A la hora de pintar me sumerjo tanto en la creación que suelo ser bastante caótico y desordenado, aunque todo ello vaya en contraposición  con la  sutileza y limpieza que se necesita cada pincelada y trabajar con papel. Siempre es una búsqueda de equilibrio. Me encanta estar rodeado de mis ultimas obras, que pongo por las paredes para su estudio, y de pequeños papeles con bocetos o ideas que se me ocurren y cuelgo para que no se me olviden.

Queremos saber, ¿Cuál es tu principal fuente de inspiración?

Como he dicho anteriormente, suelo inspirarme en mis vivencias, estamos rodeados continuamente de cosas maravillosas. Generalmente, me gusta pintar las cosas que me emocionan particularmente: la luz del atardecer, una bonita nube, un callejón solitario, una casa abandonada, una franja de luz atravesando una ventana…. Todo lo que me emociona y queda en mi retina tengo necesidad de plasmarlo, siempre adornándolo para que quede aun mas poético y pasado por mi filtro, para dejar mi impronta, no limitándome a la simple representación, sino intentando dotarlo de la emoción que yo sentí al verlo.

Colección “Abandonados” – Juan Saturio – Acuarela

¿Quiénes serian tus máximos referentes, tanto pasados como actuales?

No soy un estudioso del arte. Por citar algunos nombres, podría decir que me encantan los dibujos y acuarelas de Fortuny y me apasiona toda la Pintura de Goya, como trata la luz y lo impresionista de algunas de las pinceladas.

En la actualidad, tengo la suerte de estar rodeado de grandes artistas y amigos, y gracias a la globalización y a internet, se ha puesto en valor el poder de las imágenes, por lo que estamos continuamente bombardeados por arte visual de miles de artistas de todo el mundo. No sabría citar nombres, pero podría decirte que mis artistas favoritos trabajan técnicas mixtas, oleo, collages, escultura o fotografía. Me atrae y siento admiración por esos artistas que trabajan completamente distinto a mi, me atraen otras técnicas y otros lenguajes, son otras manera de expresión las que mas me emocionan.

Fuiste el ganador de la última edición del concurso de Acuarela organizado por Winsor & Newton y que este año tiene como protagonista la paleta “Entre Grises” ¿Cómo fue tu experiencia participando en el certamen? ¿Repetirías?

Para mi fue un premio muy importante, viene de la mano de una de las grandes marcas de productos de acuarela, que he utilizado desde el primer día, nunca me iba a imaginar que esa pequeña caja de acuarelas de viaje Cotman de Winsor & Newton me traería hasta aquí. Además, el concurso era especifico de acuarela, técnica que me representa, por lo que tiene un valor añadido. Por tanto, claro que repetiré.

¿Qué te pareció el premio que recibiste? ¿Descubriste algún producto o formato en acuarela con el que no habías trabajado antes y te permitió explorar nuevas técnicas?

Como siempre genial. Uso Winsor & Newton desde siempre y es una marca de calidad con la que nunca se falla. Conocía los papeles, casi todos los colores y pinceles, aunque me sorprendió una paletina plana de pelo natural de la serie gold, con gran capacidad de carga, versatilidad en pinceladas y que he incorporado a mi set de imprescindibles.

¿Recuerdas el momento en que experimentaste con la acuarela por primera vez?

Año 2012. Después de salir del trabajo fui a mi tienda habitual de Bellas artes a buscar algo nuevo con lo que investigar. Ya había probado todas las técnicas secas, tintas, cretas, carbón, pastel…. Asique vi en el mostrador una pequeña caja de acuarela de viaje Cotman de Winsor & Newton. Cuando llegué a casa, no se me ocurría nada con qué probarla, busqué a mi alrededor, y como estaba en la cocina, había unos tomates. Los coloqué e hice una acuarela pequeña del natural. No sabia muy bien como se usaban, no conocía técnicas, ni grado de humedad del papel ni capacidad de carga de pinceles… pero hice esa pequeña obra de los tomates que conservo en casa como recuerdo de ese momento.

¿Qué colores son imprescindibles en tu paleta?

Siempre estoy en constante evolución, probando, añadiendo o quitando colores de la paleta. Actualmente hay varios colores que no pueden faltar, serian azul lavanda, tierra de siena tostado, ocre, tinte neutro, azul ultramar, sepia y naranja transparente. Y hay uno muy especial, uno que está en todas mis mezclas y que no puede faltar en mi reserva, y es el violeta de perileno. Me encanta el color, su transparencia y la multitud de matices que tiene. Aprovecho desde aquí para pedir a Winsor & Newton que lo fabriquen en tubos de 37ml, porque los de 15ml me duran muy poco.

Colección “Cielos” – Juan Saturio – Acuarela

¿Hay alguna cualidad especifica que busques cuando eliges las acuarelas con las que pintas?

Transparencia e intensidad de color. Me gusta usar colores monopigmentados y transparentes para no ensuciar las mezclas. Aunque también uso colores opacos para hacer manchas con mayor intensidad. En estos años he llegado a la conclusión de que hay que usar productos de calidad, porque eso repercute no solo en el trabajo final, sino también en el proceso. Y no solo a nivel profesional, recomiendo a todos mis alumnos de clases y talleres que es muy importante usar productos de primera calidad, porque así se pueden ver recompensados y motivados con todos sus avances y aprendizaje de nuevas habilidades, puesto que hay muchos acabados o efectos que no se pueden realizar con productos de baja calidad.

¿Qué nos podrías contar sobre tus próximos proyectos artísticos?

Siempre estoy en continuo aprendizaje, me gusta investigar y probar cosas nuevas, eso ayuda a mejorar y a descubrir nuevos caminos. En lo profesional, estoy preparando una Exposición individual en Mallorca este verano, pronto verá la luz un curso online completo sobre pintura de acuarela, y estoy preparando otra serie de pequeños tutoriales. También hay pendiente a lo largo del año varios Workshop de Acuarela en formato presencial, pendientes de fecha. Todo ello unido a mi actividad en concursos de pintura nacionales, concursos de pintura al natural y mi participación en eventos internacionales de Acuarela a lo largo de toda la geografía mundial.

Fotografía Juan Saturio Santos

Para terminar, ¿Algún consejo que compartirías con nuestros seguidores?

Pintar. Pintar mucho. Pintar para mejorar. Pintar con la única intención de disfrutar de cada pincelada, de cada error, de cada acierto. Pintar por pasión. Pintar sin miedo. Pintar por el simple placer de pintar.

¡MUCHAS GRACIAS JUAN POR RESPONDER A NUESTRAS PREGUNTAS!

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