LE TROMPE L’OEIL

Le genre du trompe-l’œil a souvent été considéré comme le parent pauvre de relations plus adultes comme la figuration ou l’abstraction, mais plusieurs peintres contemporains d’Europe du Nord reviennent au langage de l’illusionnisme comme un moyen tout à fait sérieux d’explorer des questions plus contemporaines de la peinture.

La peinture illusionniste trouve ses racines dans les peintures rhyparos des déchets quotidiens de la Rome antique. Plus tard, les peintures de xenia à Pompeii ont reproduit des objets domestiques tels que des pots, des plats et des fleurs, peints en bas-relief, directement sur les murs pour l’amusement des fonctionnaires romains riches. Pourtant, le terme trompe-l’œil n’est apparu qu’au XVIIe siècle et les peintures murales grandioses de l’époque baroque.

Malgré ses prétentions fantaisistes, des artistes néerlandais comme Edward Collier et le peintre flamand Cornelius Norbertus Gijsbrechts ont vu dans ce genre un plus grand potentiel comme véhicule de subversion politique. Les peintures sur crémaillère de Collier ont rendu des artefacts fortement chargés de messages antipartisans pour apparaître comme épinglés ou attachés à une planche de bois. Dror Wahrman commente : « Les tromperies pour Collier n’étaient pas seulement un talent artistique… mais plutôt un outil critique, un moyen de révéler autant que de cacher ». Regardez de plus près les peintures de Collier et sa politique est à peine voilée. Quelle meilleure façon de révéler les fausses promesses d’un roi que de peindre une copie de son discours dans un médium associé à la falsification et à la tromperie ?

Le trompe-l’œil hyperréel imite le réel à tel point qu’il remet en question la véracité du sujet lui-même. Comme l’écrit Norman Bryson dans son ouvrage précurseur, Regarder l’Oublié, « Normalement, la peinture contrôle le contenu du champ visuel au moyen d’un regard souverain… mais en trompe l’œil c’est comme si ce regard avait été enlevé, ou n’avait jamais été présent ».

Pourtant, des peintres contemporains comme Lucy McKenzie, Kees Goudzwaard, Hugh Mendes et David Musgrave voient dans le trompe-l’œil un nouveau potentiel pour aborder les questions contemporaines de reproduction, d’authenticité, de numérisation et la façon dont les artistes utilisent les matériaux sources et peut-être grâce aux progrès technologiques modernes en peinture qui peuvent offrir un sens accru du réalisme comparativement aux applications plus traditionnelles des peintures à la tempera et à l’huile. McKenzie a découvert un sous-genre presque oublié de peinture en trompe-l’œil appelé quodlibétique (ce que vous voulez) où les objets sont peints pour apparaître comme s’ils étaient tombés au hasard sur une table ou un tableau en liège.

Ce genre de peinture peu répandu est donc très ambivalent et mérite certainement un second regard.
Dror Wahrman, les corbeilles à courrier de M. Collier : A Tale of Art and Illusion at the Threshold of the Modern Information Age, publié par Oxford University Press, 2012, page 8.
Norman Bryson, Looking at the Overlooked, publié par Reaktion Books Ltd, 1990, page 143.