Tutorial Óleo – ¿Estamos cocinando o pintando?

5th marzo 2021

En este artículo os traemos un tutorial de la mano de la artista estadounidense Pamela Erhardt con los productos de óleo de la marca Winsor & Newton

INTRODUCCIÓN

¡El objetivo de este proyecto es experimentar con la rotulación poco convencional y lograr fácilmente transiciones graduales de valor utilizando pintura al óleo y una espátula de cocina de goma!

Las transiciones de valor se crean cuando se extiende un único color por la superficie, lo que resulta en secciones que van del “oscuro” (100% de pintura) al “claro” (sin pintura). Al usar una espátula en este proyecto se crean transiciones de valor interesantes debido a la naturaleza flexible de la herramienta.

¿Cuál es la herramienta más rara que se te ocurre para trabajar la textura de la pintura? ¡Las herramientas poco convencionales pueden resultar prácticas y expresivas y además servir para crear una profundidad de texturas que te dejará sin palabras!

Tiempo: se recomienda 1 hora

LISTA DE MATERIALES

Óleo Artists’ de Winsor & Newton: Negro de Humo
Médium Original Liquin de Winsor & Newton
Disolventes minerales sin olor o Sansodor de Winsor & Newton
Gesso blanco o transparente
Espátula de goma o silicona
Plancha de madera
Lija fina
Papel de cocina o un trapo

PASOS DEL PROYECTO

PASO 1: Precocinado (preparar la superficie)

Comienza con una plancha lisa de madera del tamaño que tú escojas. Este proceso funciona particularmente bien sobre superficies suaves y lisas. Puedes alcanzar un mayor nivel de detalle en este proceso pictórico si trabajas en una superficie más grande. Si estás trabajando con una superficie rugosa con textura, asegúrate de lijarla ligeramente con una lija fina para lograr una superficie suave. Retira el polvillo por completo con un papel de cocina o un trapo humedecido. Si la superficie es muy porosa, imprímala con gesso blanco o transparente, deja que seque y repite el proceso de lijado.

Consejo: El gesso transparente puede permitirte conservar texturas interesantes de la madera que el gesso blanco seguramente cubrirá.

PASO 2: Una cucharada de pintura

Aplica una cucharada de pintura al óleo de color negro junto con un poco de Médium Liquin Original para pintura al óleo utilizando la cabeza de la espátula. Te recomiendo que apliques una proporción de 1 parte de pintura por 4 de médium.

PASO 3: Remover y mezclar

Ten un trapo limpio a mano y empieza a mezclar y remover el óleo con el médium. Cubre toda la superficie antes de empezar a manipular formas.

PASO 4: Deja tu marca

Hay infinitas maneras de crear marcas interesantes en la pintura. Utilizar una espátula de goma flexible es particularmente adecuado para gestos rápidos. Otras herramientas para crear textura que pueden dar forma a tu pintura incluyen peines, pinceles secos, esponjas, tarjetas de plástico… Literalmente, puedes considerar cualquier cosa como una herramienta potencial para crear texturas (¡lo único que tienes que hacer es asegurarte de asignarles un uso en el estudio de ahora en adelante!)

Consejo: La inclinación y la presión que apliques con la espátula de goma pueden producir marcas diferentes. Intenta trabajar desde distintos ángulos y con diferentes movimientos de muñeca. Un ligero movimiento rotatorio es perfecto para las hojas de las plantas.

PASO 5: Pon a enfriar (secar)

Una vez estés satisfecha con la textura que hayas logrado, deja que seque la pintura.

Consejo: ¡Mezclar una ligera cantidad de Liquin Impasto con el óleo te permitirá conservar la opacidad y viscosidad al tiempo que aceleras el tiempo de secado en un 50% como mínimo!

Paso 6: Realzar

Una vez que tu pintura se haya secado, realza los detalles: añade efectos de realce con Blanco de Titanio o refuerza las sombras con Negro Humo para aumentar el contraste.

SOBRE LA ARTISTA

Pamela Erhardt

Nacida en Cleveland pero afincada en Colorado y con muchos viajes por el mundo a sus espaldas, es una artista que trabaja combinando distintos medios y técnicas. En su obra, busca captar la ciencia de la emoción. Combinando varios medios y documentación procedentes de listas autobiográficas y mapas de memoria, pinta emociones en un lenguaje conceptual. Encuentra la inspiración artística en su entorno, sus sentimientos, sus experiencias y sus pensamientos, transfiriendo todo ello a varias superficies y haciendo que cada obra de arte sea única y personal, estrechamente ligada a un momento en el tiempo. Adopta un enfoque narrativo para dibujar y pintar, prestando mucha atención a la transformación y el simbolismo del objeto. Dentro de esta narrativa simbólica, crea pinturas que encarnan sentimientos universalmente reconocidos, al tiempo que afloran elementos significativos a nivel personal sobre el lugar temporal y espacial en que se encuentra en la actualidad. Para ella, el reto y el deseo es ir más allá de pintar una imaginería que comunique sus ideas y sentimientos para crear también una experiencia emocional autónoma para el espectador.

No te pierdas sus pinturas en: www.pam-map.com o en Instagram @pfe_art

SOBRE WINSOR & NEWTON

En 1832, el químico William Winsor y el artista Henry Newton combinaron los conocimientos científicos y la creatividad artística para ofrecer a los profesionales de las bellas artes una selección de color, claridad y permanencia sin precedentes. Su compromiso con la calidad y la innovación es parte de la rica herencia que ha ido conformando a Winsor & Newton hasta nuestros días. Están plenamente dedicados a la labor de los artistas de las bellas artes y a proporcionar nuevas formas de explorar su creatividad que les permita compartir su trabajo con una comunidad mundial. Disfrutan con las ideas nuevas, siempre buscan utilizar las últimas tecnologías y los materiales más novedosos, dedican gran parte de su tiempo a crear los mejores materiales de bellas artes del mundo, que luego utilizan algunos de los mejores artistas a nivel mundial.