PALETA ACUARELA PROFESIONAL WINSOR & NEWTON “NEW CLASSIC”

PALETA ACUARELA PROFESIONAL WINSOR & NEWTON “NEW CLASSIC”
31st mayo 2022

La paleta seleccionada para la edición de este año del Certamen Online de Acuarela organizado por la marca Winsor & Newton, está basada en colores clásicos, algunos de los colores son sustitutos de colores que desaparecieron o se dejaron de fabricar por su toxicidad, pero que todos ellos nos evocan esas tonalidades de las acuarelas clásicas.

NUEVO GUTAGAMBA

PR209 PY150 – Semitransparente

Es un amarillo cálido, reformulado por Winsor & Newton que se asemeja al genuino gutagamba que dejo de comercializarse. El pigmento para la fabricación del Gutagamba genuino fue importado a Europa a principios del siglo XVII, se obtenía de resina unos pocos árboles que se encuentran en Asia (generalmente en Camboya), del género Garcinia, pero además de su poca resistencia a la luz, también se utilizó para medicina, pero se descubrió que su ingestión era tóxica, por lo que se dejo de usar.

La formulación desarrollada por Winsor & Newton, nos presenta un color y matiz muy similar al original: un tono terroso cuando lo depositamos en la paleta, pero que se convierte en un amarillo vibrante e intenso cuando le añade agua y sin ninguno de los problemas  que tenía el color original.

AZUL SMALT (Dumont)

PV15 – Transparente

Winsor & Newton reintrodujo a su paleta de acuarela profesional como acuarela profesional, una pintura azul que se había utilizado muy poco desde principios del siglo XVIII: el Azul Smalt, también conocida antiguamente como Azul Dumont’s . Es un pigmento muy antiguo, se remonta a la época egipcia, y uno de los más extraños, ya que el color no solo está encerrado dentro de las partículas de pigmento, sino que esas partículas están compuestas de vidrio esmerilado. Existen manuscritos que indican que fue utilizado por primera vez por un vidriero bohemio alrededor de 1550, pero hay ejemplos dispersos de su uso mucho antes, y al menos un trozo de vidrio azul cobalto data de alrededor de 2000 a.

Desde finales de la Edad Media en adelante, Smalt ha sido uno de los azules principales por los artistas junto con el ultramar que era mucho más costoso.

Presenta un acabado sutil reflectante con una ligera tonalidad violácea que ilumina como los cielos en acuarela, y permite la obtención en mezcla de tonos grises y violetas vivos.

VIOLETA CAPUT MORTUUM

PR101 – Opaco

Es un pigmento que se utiliza desde mediados del siglo XVI. El origen de la frase “Caput Mortuum” está en debate, algunos fabricantes de pinturas proponen que los romanos lo llamaban Caput Mortuum (cabeza del muerto), en referencia a su parecido color de la sangre seca, otra versión dice que proviene del término alquímico «cabeza muerta», anotado con un icono de calavera, que se refiere a la sustancia “inútil y sin valor”, como el óxido de hierro, también conocido como óxido, que se obtenía en los procesos de alquimia para trabajar con los metales preciosos.

Es un suave color marrón violáceo que presenta matices rojizos a la vez que violetas. Muy incesante para el trabajo de la figura humana, matizar y oscurecer rojos así como para neutralizar verdes.

VERDE PERILENO

PBk31 – Transparente

Aunque los primeros tintes perilenos se descubrieron en el año 1912, no sería hasta el año 1950 cuando comenzaron a utilizarse como pigmentos para las bellas artes. El verde perileno en realidad es un pigmento negro (PBk), que presenta un fondo y tonalidad verdosa. Idóneo para conseguir esa tonalidad oscura y profunda de los tonos verdes oscuros y nos posibilita en mezcla una gran cantidad de diferentes tonalidades verdes sumamente trasparentes. Obtendremos tonalidades muy interesantes al mezclar con tonalidades alizarinas y carmines donde conseguiremos una gran variedad de tonos quebrados.

MARRÓN DE PERILENO

PR179 – Semitransparente

Un pigmento marrón con un fondo rojizo oscuro e intenso que algunos artistas utilizan en sustitución a los carmines. Ofrece en mezclas una variación tonal interesante para los tonos de la piel, y también para dar calidez a las sombras. Utilizado en paisajes nos evoca a los creados principalmente por artistas clásicos, esos tonos terrosos cálidos con tonalidades quebradas obtenidas mediante veladuras y grisallas.

VIOLETA DE PERILENO

Pv29 – Transparente

Presenta un tono granate muy oscuro e intenso, que finaliza en una tonalidad rojiza con matices violáceos que recuerda al tono de la berenjena. Presenta una tonalidad granate muy oscura e intensa, que se desplaza hacia un rojo violeta opaco en matices. La pintura produce un color de acento de sombra interesante para retratos y figuras, pero si se usa muy diluida obtendremos  color marrón violáceo cuando se seca que nos evoca a las acuarelas clásicas.

 

Artículo escrito por el artista TFAC Miguel Torrús.

 

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