Ann-Marie James es una reconocida artista británica que trabaja empleando diferentes medios: pintura, dibujo, grabado y collage. La obra de James explora dos temas principales: por un lado la idea de cambio y metamorfosis, y por otro, la idea de conexión o diálogo con la historia del arte, mediante el uso de imágenes y textos encontrados. Expone en galerías de forma internacional aunque vive y trabaja en la región de Suffolk, en el sureste de Inglaterra. En esta ocasión, tenemos la suerte de que nos cuente su experiencia y nos hable sobre su experimentación con los productos de acuarela de la gama Profesional de Winsor & Newton.

«El año pasado, mi hija y yo pasamos un mes recuperándonos de Covid, la mayor parte del tiempo del cual la pasamos en las tumbonas de nuestro jardín. Nunca antes había experimentado la fatiga postviral, fue intensa. La flor de nuestro cerezo estaba empezando a florecer. Pensaba mucho en los árboles, en nuestra relación simbiótica con ellos y en la respiración. En cómo su estructura refleja la de nuestros pulmones, y en lo bien que hacen lo que a todos nos parecía estar luchando en ese momento: vivir lentamente. Observaba con gran detalle los árboles que me rodeaban y pensaba en árboles famosos de la historia del arte.

Decidí hacer una acuarela cada día durante un mes, utilizando sellos de goma que había hecho basándome en los grabados en madera de Hokusai de la flor del cerezo, junto con tinta blanca y negra. Compartí imágenes de las acuarelas cada día en mi Instagram, el proyecto me ayudó a superar ese momento difícil de muchas maneras diferentes. Dio estructura a los días que parecían no tener fin. Me ayudó económicamente. Me conectó con amigos, coleccionistas y otros artistas a través de las redes sociales. Nos ofreció a mi hija y a mí la oportunidad de sentarnos juntas a pintar y dibujar durante una o dos horas cada día. Lo conectaba todo.

Creo que hay una ligera idea errónea de que la acuarela es un medio fácil o una opción para aficionados. Desafiar esta percepción del medio me parece un territorio apasionante para los artistas contemporáneos. Si bien es cierto que es una forma muy accesible de iniciarse como pintor (así fue como yo empecé), también puede ser una técnica realmente desafiante, mucho más que la pintura al óleo, en mi opinión, que creo que es mucho más indulgente.

La acuarela tiene una inmediatez que parece revelar la habilidad del artista que la utiliza, y no hay ningún lugar donde esconderse. Cuanto más trabajas con ella, más técnicas y herramientas descubres, y más aprecias la buena pintura, la fuerte saturación del pigmento y la textura suave. Aquel verano me gasté un frasco entero del líquido incoloro para enmascarar de Winsor & Newton, que se aplica en las zonas que no quieres pintar. Me gustaba hacer un dibujo y luego pasar este líquido por el papel, o utilizarlo para dibujar en mi composición, antes de cubrir las páginas con múltiples lavados de color. Una vez terminada la obra, frotaba el líquido de enmascaramiento para revelar pequeños puntos luminosos de papel blanco brillante debajo. A medida que continuaba el encierro, me di cuenta de que muchos de mis compañeros también aceptaban las restricciones físicas impuestas por la necesidad de trabajar desde casa y se sumergían en el potencial creativo y conceptual de medios más modestos, obras más pequeñas sobre papel en acuarela, lápiz, pluma y tinta.

Un año después, estoy trabajando en una nueva serie de impresiones tipográficas basadas en los árboles de la obra «Hércules en la encrucijada» (1498), de Albrecht Dürer, con un guiño a la serie de pinturas numéricas «Do it Yourself» de Andy Warhol (1962). El esquema de color único de cada grabado se muestra en una clave en la esquina inferior derecha. Cada impresión es idéntica, pero cada una está coloreada a mano de forma única con acuarela. Como artista que durante años ha trabajado sólo en monocromo, esta serie es una oportunidad para explorar mi relación con el color, las relaciones de los colores entre sí y mis relaciones con las personas con las que comparto estos cuadros, en línea y fuera de ella.»

«Hércules en la encrucijada» – Albrecht Dürer (1498)

Esperemos que hayáis disfrutado de lo que la artista Ann-Marie ha compartido con nosotros y os ayude o inspire para vuestros trabajos en acuarela.

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