Desde The Fine Art Collective queremos hacer un homenaje a algunas de las mujeres artistas contemporáneas por este día internacional de la mujer.

Muy pocas artistas fueron reconocidas como tales por aquel entonces pero hoy queremos hacerles un homenaje a algunas de ellas, por haber superado los obstáculos y conseguir que su arte esté muy presente en el mundo contemporáneo. No sin antes recordar este post en el que recordábamos a las pioneras y luchadoras que abrieron camino a la mujer artista y que hoy parece empezar a ver la luz.

Frida Kahlo, México, 1907 – 1954

Imposible no comenzar hablando de la artista mexicana Frida Kahlo (1907 – 1954). Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, retratos y naturaleza muerta. En su obra predomina el dolor, su propio sufrimiento, la vida y la muerte recurriendo especialmente al humor negro. Uno de los aspectos más interesantes en la obra de Frida Kahlo es su simbología. Ésta se desarrolla a partir de distintos factores, como los colores empleados en sus cuadros, y ciertos elementos que para ella guardaban su propio significado y fue adoptando con el paso de los años, a partir de sus lecturas y vivencias.

Frida, artísticamente, se desarrolla en lo individual, no pertenece a ninguna escuela, crea su propio estilo y, por ello, es atemporal, consiguiendo cautivar a distintas generaciones a lo largo del tiempo. De hecho André Breton, gracias a quien consigue en 1939 exponer sus pinturas en Francia, trata de convencerla de que sus obras eran «surrealistas», cosa que Kahlo siempre negó, decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida.

Sin Esperanza, Frida Kahlo, 1945

Berthe Morisot, Francia, 1841 – 1895

Pintora impresionista francesa, Berthe Morisot era hija de una familia de la alta burguesía y fue educada en el gusto por las artes y la música. Su interés y capacidad creativa hicieron que profundizase en su formación pictórica, junto a su hermana Edma. En 1858 Berthe y Edma entraron como copistas en el Louvre.

En 1869 Edma abandonó su carrera artística tras contraer matrimonio, por lo que Berthe continuó en solitario su actividad pictórica. Su temática, en la que siempre habían predominado los ámbitos domésticos, se centró aún más en escenas en las que las protagonistas eran sus propias hermanas y los hijos de éstas. Berthe se unió al grupo de artistas que comenzaron a mostrar sus obras en las exposiciones impresionistas, junto a artistas reconocidos como Claude Monet, Edgard Degas y Pierre-Auguste Renoir, entre otros y gracias a su talento y habilidad logró el respeto y reconocimiento públicos de sus compañeros varones contemporáneos.

Portrait of a young lady, Berthe Morisot

Georgia O’Keeffe, Estados Unidos, 1887 – 1986

Georgia O’Keeffe fue una de las máximas representantes del arte moderno que surgió en Estados Unidos. Su estilo personal fue bautizado como “arte indígena americano” y clasificado entre el modernismo, arte abstracto, art-decó e incluso surrealismo. Durante la década de 1920 Georgia O’Keeffe llegó a su madurez artística, que se manifestó en una particular combinación de simbolismo, abstracción e interés por la fotografía y comienza a pintar susfamosas flores de gran formato transmitiendo a través de ellas ese erotismo femenino que la emparenta con el feminismo, movimiento que empezaba a cobrar fuerza a lo largo del siglo.

Grey lines with black blue and yellow, Georgia O’Keeffe, 1923

Louise Bourgeois, Francia, 1911 – 2010

Artista y escultora franco estadounidense cuyas principales herramientas para su trabajo fueron siempre el trauma, los miedos, sus iras y sus propios secretos. Para ella el arte era una terapia y veía en él un efecto curativo. Toda su obra es puramente autobiográfica. Quizá sus piezas más reconocidad sean sus sus esculturas de arañas, que le valió el apodo de "Mujer Araña”.

Yayoi Kusama, Japón, 1929 (89 años)

Yayoi Kusama es una artista y escritora japonesa, precursora de los movimientos del arte pop, el minimalismo y el arte feminista. Se ha consagrado como una de las artistas vivas más influyentes en la actualidad. A principios de los sesentas se mudó a Nueva York donde expuso junto a artistas como Andy Warhol, Claes Oldenburg y George Segal. Sin embargo, cuando realmente llamó la atención de la sociedad fue al organizar una serie de happenings en donde pintaba a personas con lunares brillantes. La artista japonesa de 89 años, ha vivido los últimos 41 en un centro psiquiátrico, internada voluntariamente debido a un trastorno obesivo compulsivo. Su obra ha sido subastada a precios muy altos llegando a vender en 2008 su obra “Redes Infinitas” en blanco de 1959 en 5.1 millones de dólares.

Barbara Kruger, Estados Unidos, 1945 (74 años)

Barbara Kruger es una artista conceptual estadounidense mundialmente conocida por su trabajo con el que empodera la palabra. Sus obras incluyen fotografías en blanco y negro acompañadas de un pie de foto declarativo, de letras blancas sobre fondo rojo con tipografía Futura Bold Oblique. Su trabajo es uno de los más reconocidos dentro del arte contemporáneo desde la década de los 70 y a través del poder de la palabra cuestiona patrones y poderes establecidos tratando temas como los estereotipos, la política, la sexualidad, etc.

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