Hoy desde The Fine Art Collective queremos acercaros al universo del artista Belin y su peculiar estilo post-neo-cubista, al que él mismo define como "una realidad subjetiva llena de detalles". Su huella está presente en las calles y muros de todo el mundo. Este es Miguel Ángel Belinchón (Belin):

Belin, ¿cómo comienza tu “andadura” en la pinturay en el mundo del “graffiti”?¿Qué vino primero:tu obra en estudio o en la calle?

Pues mis comienzos, aunque suene trillado, empiezan desde muy pequeño, con lápices y papel, me encantaba dibujar motos y coches, luego hacía cosillas con plastilina, así como sin querer.

Luego el graffiti lo conocí como de pura casualidad con una revista en blanco y negro de graffiti alemán que llegó a mis manos por un amigo que se la había regalado un primo lejano, jaja. La tuve en mis manos por unos minutos, y eso cambió mi perspectiva de lo que quería hacer, me llamó la atención poder pintar muros por las calles.

El estudio vino después, todo surgió de una manera tan natural y sencilla…un día estaba con mis colegas pintando graffiti ilegal, luego estaba haciendo trabajos para privados y paredes legales, después alguien me pidió un cuadro y sin darme cuenta ocupé una habitación de mi casa sólo para pintar.

¿Cuál te gusta más?

Amo el arte en todas sus expresiones, elegir entre alguna sería como elegir a alguno de mis hijos, jejej. Sin embargo, el graffiti me da poder, me siento vivo cuando el spray está en mi mano. Fue el comienzo de mi vida.

¿Graffiti o Arte Urbano? ¿Cuál es la diferencia en estos dos términos?

Para mí el graffiti va de la mano del spray y la ilegalidad. El Arte Urbano sin embargo es mas homogéneo, tiene cabida para muchas técnicas y un solo soporte: La calle.

Describes tu estilo como “postneocubista”. Cuéntanos, en qué consiste ycuál ha sido tu recorrido hasta él.

El término, he de ser sincero, no lo acuñéyo personalmente. Un historiador del arte que trabajaba para una galería me indicó el movimiento que estaba gestando y que sin querer surgió de la inquietud de buscar, como cualquier otro artista, el modo de sentirme menos agobiado con el resultado de mi trabajo; ya me sentía demasiado cómodo con el realismo, sentía que había llegado a un tope, quería sentir libertad de creación, finalmente el realismo es plasmar algo real que ya existe…Pero el postneocubismo es una realidad subjetiva, está lleno de detalles que a veces no paramos para ver:un ojo, una arruga de la frente…Es verdad que los rostros y las
miradas son mi manera de comunicar, creo que el humano transmite ya con su sola imagen.

¿Cuáles son tus colores imprescindibles?

Bueno, ¡tendría que enlistar gamas enteras, jeje! Pero creo que no tengo ninguno imprescindible, es muy raro o no, pero los colores tienen un número en mi cabeza y según ese número los voy colocando, obviamente hay otros que por ende deben de ir, pero por ejemplo mi favorito es el 5 -verde.

¿Cuáles son tus técnicas favoritas?

Spray y óleo, luego el acrílico y la escultura, el barro y todas las demás.

¿Y tus formatos?

Gigantes, adoro pintar muros gigantes, de preferencia en la sombra, jajaja.

¿Cuál es tu principal fuente de inspiración?

Mi familia, mis gatos, mi casa.

¿En el panorama actual, qué artistas destacarías?

Me gusta mucho y respeto el trabajo de Franco Fassoli, Miguel Scheroff, y de Natalia GLeo.

¿Qué aporta el arte en tu vida?

La pregunta sería ¿qué no aporta? Yo vivo para el arte, mi familia, mi mujer, mis hijos… todo es arte, mis amigos, mi estudio, mi ropa, todo.

¿Cómo es un día en tu vida?

Me levanto, me pongo la ropa de pintar, me lavo la cara, reviso mensajes. Suelo llevar a mis hijos al cole, desayunar con mi mujer, ver los asuntos pendientes que tenemos, y luego me encierro en el estudio hasta la hora de salida del cole, comemos juntos y me bajo a seguir pintando. A eso de las 7 salgo del estudio para salir a hacer cosas de familia. Los fines de semana si tengo mucho lío también pinto, sino salimos al campo con las bicicletas. La verdad es que soy muy básico.

¿Cuáles son los productos con los que trabajas actualmente?

Spray para exteriores y grandes obras. Óleo, acrílico y óleo en barra en el estudio.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Tengo pensado la edición de un libro sobre los primeros 20 años de trabajo. Una expo individual en Tailandia, París y Linares. Pintaré un gran mural en Moscú. Y Chile, aunque aún no concretado.

¿Tienes algún consejo para nuestros seguidores?

¡¡Que sueñen sin piedad!! Y que persigan esos sueños como si la vida dependiera de ello. Y que no se crean nada de lo que ven,jejeje.

¡Gracias por tu tiempo!

No os perdáis su exposición "Post-neo-cubismo y otros sueños" en el Lobby Art Gallery del Hotel Emperador, en Gran Vía, Madrid, entre los días 26 de febrero y 10 de marzo. Toda la info aquí.