Arrancamos el mes de Mayo con la entrevista del pintor figurativo sevillano Antonio Barahona (1984). Desde pequeño estuvo relacionado con el entorno artístico, su padre es el pintor Manuel Barahona, lo que despertó su curiosidad por este mundo y le llevó años más tarde a ingresar en la Facultad de Bellas Artes en Sevilla. Tras disfrutar de una beca Erasmus de Dibujo, cursada en la Fundación de Arte Pietro Vanucci de Perugia (Italia) se graduó en 2008 en la especialidad de Pintura por la Universidad de Sevilla.

A lo largo de estos años ha seguido formándose y enriqueciendo su trayectoria gracias a la participación en la Cátedra Francisco de Goya de Caja Ávila (2010), impartido por Antonio López García o formando parte de una de las promociones de la Fundación Antonio Gala en la que pudo compartir espacio y conocimiento con otros artistas.

En cuanto a exposiciones y premios cosechados, Antonio cuenta entre otros con la exposición individual de sus obras en “Sobre verdes y otras verdades” Individual en Sala d´art El Quatre, (Barcelona, 2016),  el 1º Premio Nacional de Pintura Ateneo de Sevilla (2016) o la selección en el BP Portrait Award, de la National Portrait Gallery de Londres (2012).

Su obra se centra principalmente en la representación de paisajes y patios en los cuales las plantas son protagonistas, de esta forma Barahona se comunica a través del color, entre los que destaca el especial tratamiento de los verdes, y el juego con la luz. Todo ello desarrollado en un entorno en el que se puede percibir la influencia de la cultura andaluza.  

Viniendo de una familia de artistas imaginamos que tu interés por el mundo de la pintura despertaría a una temprana edad, pero ¿Cuándo descubres que era a ello a lo que te querías dedicar? ¿Y cómo crees que el hecho de crecer rodeado de arte ha influido en tu carrera?

Así es, nacer en una familia donde tu padre ya se dedica profesionalmente a la pintura considero que influye de manera decisiva en cómo me acerco a la arte. Gracias a esta situación mi contacto con la pintura ha sido algo absolutamente natural. Existe un punto en mi vida en torno a la adolescencia donde de alguna manera decido que quiero hacer esto y seguir indagando en mis posibilidades.

¿Qué dirías que aporta el arte en tu vida?

Vivir en el arte supone para mi el privilegio de conocer el mundo desde un territorio sensible y analítico donde se ha dicho mucho y donde existen muchas personas debatiendo constantemente sobre conceptos de importancia que hacen de mi vida una experiencia muy rica.

«La ventana del Alcázar» – Antonio Barahona – óleo sobre tabla (30x30cm)

¿Cómo describirías el día a día de un artista?

El día a día de un artista tipo como tal lo desconozco, te puedo hablar de mi día a día. Mis días transcurren a caballo entre la curiosidad y atención por la actualidad social y mi soledad en el taller. Los dos ámbitos son fundamentales y se nutren el uno del otro. Por un lado soy hijo de mi tiempo y me gusta estar al día de las cosas que pasan y por otro lado tengo mi universo de filias, fobias, deseos y frustraciones que mantengo con el mayor equilibrio posible.

Has podido disfrutar de una beca internacional en Italia, realizado la cátedra Francisco de Goya y colaborado con importantes fundaciones entre otros muchos proyectos. ¿Qué te ha enseñado cada una de estas experiencias?

La Cátedra Francisco de Goya fue la primera de muchas que he tenido la suerte de cursar con el maestro Antonio López. Sobra decir lo que te puede enseñar un artista de esa magnitud e influencia pero si tuviera que resumir la enseñanza sería que fuera sincero a la hora de afrontar la creación.
Y en cuanto a Fundaciones, mi paso por la Fundación Antonio Gala, supuso un apoyo más y muy particular hacia mi carrera, me puso en contacto con muchos artistas y recuerdo aquel año como una convivencia mágica donde me sentí en familia. En conversaciones con Antonio Gala me quedo con la frase “no sigas la tendencia, haz caso a tu corazón” que viene a subrayar a Antonio López pero con más poesía.

¿Actualmente, en qué estilo pictórico situarías tu trabajo, y cuál ha sido tu recorrido hasta él?

Tengo problemas con la palabra estilo así como con las etiquetas. Yo hago pintura. Si tuviéramos que clasificarla, tendríamos que mencionar conceptos como figurativa, naturalista. Mi recorrido hacia lo que hago ahora viene de un interés por la representación y el realismo que he ido abandonando en estos años en la búsqueda de una pintura que dialogue más con la sensación espiritual y clarifique mejor las ideas que detonan las piezas.

«Flor de pascua» – Antonio Barahona – óleo sobre tabla (30x30cm)

¿Cuáles son tus técnicas favoritas? Y ¿tus formatos?

Actualmente no tengo una técnica favorita por encima de otra, pinto con óleos, acrílicos o esmaltes indistintamente. Así mismo me gusta mucho investigar en los soportes y formatos. Sobre madera y lino son los habituales.

¿Qué colores son imprescindibles en tu paleta, esos que te ayudan a dar vida a los paisajes o patios que podemos ver en tus obras? ¿Cuáles son los productos con los que trabajas actualmente?

En mi paleta que es clásica de partida, considero imprescindibles el amarillo cadmio limón, el verde gris oscuro de Winsor, y el verde cadmio pálido, por decir tres.
Actualmente estoy utilizando los nuevos colores de Winsor&Newton y combinándolos con los clásicos. Estoy muy sorprendido con el resultado de la nueva gama libre de cadmios, es un gustazo.

«Andalucía blanca C12» – Antonio Barahona – óleo sobre tabla (50x61cm)

Queremos saber, ¿Cuál es tu principal fuente de inspiración o influencias?

Las influencias han sido muy diversas a lo largo de estos años de carrera. La inspiración o mis filias personales es evidente que me sobrecoge la naturaleza y las luces que en ella suceden. En cuanto a influencias pictóricas cada vez me enrarezco más y a parte de los grandes maestros inevitables como Velázquez o Vermeer debo decir que agradezco mucho cuando compañeros me recomiendan artistas más ocultos (para mi) como Clara Gangutia o José María Mezquita.

¿Del panorama actual, qué artistas destacarías?

Tenemos la suerte en España de contar con grandes artistas entre los que destaco a Eduardo Millán, Rubén Guerrero o Ignacio Estudillo por seguir en mis tres.

¿Qué nos podrías contar de los proyectos que te traes entre manos actualmente?

Actualmente estoy atendiendo encargos y compaginando el trabajo con una exposición individual que verá la luz en la primavera del año que viene.

Para terminar, ¿Algún consejo que compartirías con nuestros seguidores?

Que disfruten y lo vivan con intensidad. Como todo.

¡MUCHAS GRACIAS ANTONIO POR RESPONDER A NUESTRAS PREGUNTAS!

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