En la entrevista de este mes contamos con la artista malagueña Almu Ruiz, especializada en retratos realistas. Sus espectaculares dibujos muestran la magia que es capaz de transmitir simplemente empleando un lápiz o unas acuarelas, que en ocasiones también acompaña con pequeños bordados. 

Tras estudiar Bellas Artes, Almu desarrollo su carrera en el área de la Restauración durante varios años, a la que le siguió una nueva etapa que vio nacer un gran proyecto personal, su blog. A pesar de comenzarlo tan solo como un hobby, poco a poco ha ido dedicándole más tiempo y transformándolo en una herramienta cada vez más profesional. Gracias a él ha ido dando a conocer tanto su arte como sus conocimientos, cautivando con el particular estilo y la belleza de sus ilustraciones a una legión de seguidores que no ha hecho más que aumentar en los últimos años. 

Entre sus muchos encargos y la preparación de las clases para sus cursos, ha sacado un ratito para responder a nuestras preguntas. ¡Esperamos que lo disfrutéis!

¿Cómo comenzaste en el mundo de la ilustración? ¿Cuándo decides dedicarte a ello profesionalmente?

Dibujo y pinto desde pequeña, y decidí formarme como artista. Así que estudié Bellas Artes y me especialicé como conservadora y restauradora de bienes culturales. Estuve varios años trabajando en ello, hasta que debido a la crisis, me quedé sin trabajo, y entonces fue cuando comencé con un blog.

Ese blog ha sido el que me ha traído hasta hoy, para poder dedicarme a la ilustración, al retrato, y a impartir talleres y cursos artísticos.

¿Cuál sería el primer recuerdo que te viene a la mente cuando hablamos de arte?

El estudio artístico de mi abuelo. El olor a óleo, a lienzo, su escritorio, libros, pinceles y demás materiales. Fue un lugar mágico para mí.

¿Te acuerdas de cual fue tu primer proyecto?

Los primeros trabajos fueron encargos de retratos personalizados. Luego fueron llegando las ilustraciones para revistas y libros, cursos, etc.

¿Cómo afrontas la aventura de cada nuevo encargo?

Sobre todo, con mucha ilusión. Por la confianza en mí, por dejar que forme parte de sus historias, y por poder seguir trabajando de lo que más me gusta.

¿Actualmente, en qué estilo situarías tu trabajo, y cuál ha sido tu recorrido hasta él durante este tiempo?

Yo lo defino como realismo mágico. Siempre he tenido tendencia al realismo, pero la acuarela y la práctica gracias al trabajo diario, me ha ido llevando a pintar con pinceladas más espontáneas, rápidas, luminosas, a crear efectos más frescos y vaporosos… Básicamente, a desarrollar un estilo personal que me ha permitido ser más productiva, y que mis trabajos sean reconocidos por mi comunidad.

Fotografía @almuruizilustracion

¿Qué dirías que aporta la ilustración y el dibujo en tu vida?

Me hace estar en mi eje, en conexión conmigo misma. Hace que mi vida tenga sentido, y me hace muy feliz poder compartirlo, enseñar, e inspirar a los demás.

¿Cuáles son tus técnicas favoritas? Y ¿tus formatos?

Soy una apasionada de las técnicas. Todas me resultan muy interesantes, por eso suelo trabajar mucho con técnica mixta. Aunque lo que más uso es el lápiz de grafito, la acuarela y el bordado sobre papel.

El formato que más uso es el A3, aunque también trabajo en medidas superiores, inferiores, y me encantan los formatos circulares.

¿Recuerdas que sentiste cuando experimentaste con acuarela por primera vez?

Sí, y siempre comento que no me gustó. Llevaba toda mi vida pintando con técnicas secas en las que se controla todo mucho más, y este medio puso mi mundo del revés. Estuve varios años sin utilizarla, hasta que por trabajo volví a usarla. Fueron llegando proyectos, así como cursos, y poco a poco, a base de trabajarla, experimentar y estudiar a fondo sus materiales, me fui enamorando de ella. Me enseñó a fluir y a dejarme ser.

¿Cuáles dirías que son tus principales influencias? ¿Hay algún momento en particular en el que te sientas más creativa?

Mi principal influencia es la pintura con luz natural y tonos cálidos,  como por ejemplo de artistas como Sorolla, obras impresionistas, post impresionistas…Y creo que la acuarela se adapta muy bien a ello.

Me siento más creativa por la tarde, al atardecer…Siempre comento que mi “hora creativa” es a las 19h, así que, disfruto mucho en las tardes largas de luz, porque siempre me gusta pintar o dibujar con luz natural. Cuando las tardes se acortan, como en invierno, aprovecho para escribir o desarrollar ideas.

Fotografía @almuruizilustracion

Cuando alguien viese alguna de tus ilustraciones por primera vez, ¿Qué te gustaría que pensara o sintiera?

Me gusta que mis retratos e ilustraciones emocionen y transmitan buenos sentimientos. Que, al verlas, te hagan detenerte y seas capaz de imaginar qué siente esa persona, qué historia puede haber detrás de la expresión de una mirada. Que piensen que la vida hay que vivirla con ilusión a pesar de todo.

¿Del panorama actual, qué artistas o ilustradores destacarías?

Me gustan muchos y de diferentes estilos. Me encanta Laura Agustí, Sofía Bonati, Eudes Correia, Blanca Álvarez, Annie Bunker, Agnes Cecile, Alex de Marcos, Alfonso Casas…

¿Cómo describirías un día típico de trabajo en tu estudio?

Comienzo a trabajar sobre las 9, y comparto un tip diario en redes sociales para inspirar y ayudar a mi comunidad.

Luego suelo responder emails, dudas en los foros de los cursos, y planificar algún trabajo. Las tardes suelo reservarlas para pintar.

Soy bastante organizada, aunque en este trabajo hay que fluir mucho porque ningún día es igual al anterior.

Fotografía @almuruizilustracion

¿Cuáles son los productos con los que estás trabajando actualmente?

Siempre estoy trabajando en varias cosas a la vez, y reservo bloques de tiempo en el calendario para cada una.

En cuanto a cursos, estoy escribiendo el guion del próximo que quiero grabar. Además, estoy trabajando para mejorar mi escuela online el próximo otoño.

En cuanto a productos, el más reciente, es un tablero de metacrilato que he diseñado para pintar con acuarela y tener una experiencia diferente.

También tengo varias ideas que quiero ir desarrollando poco a poco a lo largo del próximo invierno.

¿Qué colores son imprescindibles en tus trabajos?

Además de los primarios, los tonos tierra son imprescindibles porque los utilizo muchísimo tanto para retratos, como para ilustración botánica y animales. Tampoco me puede faltar el violeta, porque es mi color favorito y el que representa mi marca personal.

¿Qué nos podrías contar sobre los proyectos artísticos que tienes en el horizonte?

Los proyectos más importantes que quiero ir desarrollando en el próximo año, son cursos online para impartir en mi escuela.

Si la situación de la pandemia lo permite, me encantaría volver a impartir talleres presenciales.

A modo personal, una de las cosas que más ilusión me hace, es la creación de un nuevo espacio de trabajo en mi hogar.

Para terminar, ¿Algún consejo que compartirías con nuestros seguidores?

Para las personas que les guste pintar, que pinten sin importar lo que digan los demás. Que aprendan a disfrutar más del proceso, que experimenten, lean, estudien y disfruten al máximo del arte. Que hagan lo que les guste, el máximo tiempo posible.

¡Muchas gracias por tu tiempo Almu!

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